合唱練習再開ガイドライン

　気が付けば6月も下旬，今年も間もなく半分が終わろうとしています．

　思えば趣味のひとつである合唱練習が無くなって4か月がたちました．全国に出されていた緊急事態宣言も解除されたのが1か月前，その後東京アラートなんてのが出ていた時期もありましたが，社会活動に課されていた自粛要請も縮小され，先週末からは原則都道府県をまたぐ移動も制限はなくなりました．カラオケ店や夜のお店も再開され街には人々の姿が戻ってきているようです（東京を中心に最近でも数十人単位で感染者が判明していますが，ワクチンが開発されたわけでもないこの時期，自粛を解除してこの程度の感染者が出るのは想定内だろうと思います）．

　が，合唱練習が再開される雰囲気にはなっていません．理由は合唱がいわゆる3密の全てに該当する活動であり，一歩間違うとクラスターを発生させる場になりうることをみんなが感じているからだろうと思います．今日NHKのローカルニュースで千葉県内の中学校の合唱部が外で傘を差しながらの練習を始めたみたいな話題が出ていましたが，こうまでしないと練習ができない世の中なのかと悲しくなりました．

　合唱部が活動再開 傘で感染対策

　一方で，東京都合唱連盟が昨日付で，「新型コロナウイルス感染症影響下での合唱練習再開ガイドライン」というのを発表していました．全国で感染者が最も多い東京都の連盟が出したというところがミソです（まあ，感染者が極端に少ない鳥取県や徳島県，あるいはいまだに感染者が出ていない岩手県なら普通に練習再開もありだと思うので）．

　新型コロナウイルス感染症影響下での合唱練習再開ガイドライン

　その内容はというと，事前の検温や消毒の徹底，こまめな休憩や換気といった合唱以外でも推奨されることが中心で正直あまり目新しいものはありません．ただ，身体的距離の確保という項目があり，そこには「できれば2m，最低1mの確保」と書かれており，仮に一人一人の間を2m開けるとすると，40人の合唱練習でも単純計算で160㎡の会場が必要ということになります（その他懇親会は自粛，連絡事項はwebなど練習後の懇親会もセットで合唱練習と思っている人間には辛いことも書かれています　笑）．

　なかなか先は遠いようです．

梅雨の晴れ間

　6月11日に梅雨入りが発表された当地は終末から今週明けにかけて曇りから雨のいかにも梅雨らしい天気が続いていました．

　しかし，一転して今日は朝から晴れの良いお天気，まさに梅雨の晴れ間といった感じです．予報によると明日一杯は晴れが続くものの，その後は再び梅雨らしい（笑）雨雲が広がるとのことです．

　梅雨の晴れ間といえば，北原白秋作詞・多田武彦作曲の合唱組曲「柳河風俗詩」にある同名の終曲が有名です．白秋が幼少時を過ごした福岡県柳川にやって来た旅芸人の様子を描いた作品です．男声合唱の珠玉の名曲で，この業界では歌ったことが無い人はいないだろうほど有名な1曲です．せっかくなのでyoutubeの演奏を貼っておきます．

ところで，晴れといえば五月の晴れのことを五月晴れといいます．現代ではGW明けのスカッとした青空を想像するんですが，オリジナルの五月晴れは旧暦の五月，そう梅雨時で鵜￥す．本来の五月晴れって今日のような梅雨の晴れ間のことをいうのでした．

合唱界の置かれた状況

　私の趣味というと，旅行と歴史，そして音楽になります．現在のウイルス騒動の影響で，このうち旅行に関しては今は自粛をしています．今後ですが，海外旅行は当分無理そうですが，国内については，県境をまたぐ移動が緩和されるようなら，ぼちぼち先行きが見えてくるように思います．歴史についてはゆかりの地に行けないという問題はありますが，本や映像等で楽しむことは可能ですから，まあ良い方でしょう．

　さて，残るのは音楽関係です．オペラなどの鑑賞系は，新国立劇場は6月予定の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の中止も発表されたことから，結局3月以降今シーズンの全ての公演が中止になってしまいました．また6月予定の藤原歌劇団のセビリアの理髪師が中止，7月予定の東京二期会のサムソンとデリラは来年1月に延期が決まっています．というわけで思い返すと最後のオペラ鑑賞は2月11日の新国立のセビリアの理髪師，それ以外のコンサートだと2月23日の東北大混声60周年記念演奏会ということになります（それにしても東北大60周年は絶妙な時期の開催だったように思う．もしもあと1週間遅かったら中止になっていただろう）．

（写真）医師会合唱団昨年の定演から

　一方で合唱関係ですが，ウイルス騒動が本格化した2月末から3月上旬に政府関係からいわゆる「3密」を避けるようにという要請が出されました．で，考えてみると合唱練習というのは，屋内でみんなが寄り添いながら声を出す行為ですから，見事に3密に該当してしまいます．ハーモニーを作るためには周りの声をよく聴いて合わせる必要がありますから，人と人との間隔を2メートル空けて…　なんてのは無理な話です．屋外でというのも近所迷惑になるのでできません．もちろん声を出さない合唱練習はそれ自体が矛盾した表現です（笑）．

　そんなわけですから世の中の大人の合唱団では早いところでは2月中旬から，遅いところでも3月下旬には練習休止に追い込まれています．学校関係の合唱団（合唱部）は微妙に状況が異なると思いますが，やはり3月以降全国的に休校に追い込まれた頃からは部活動自体が難しくなっているものと思われます．とりわけ4月7日の政府の緊急事態宣言を受けて4月10日付で全日本合唱連盟理事長名で「当面の間、合唱団の練習を取り止めていただくようお願いいたします」という声明が出てからは事実上練習は不可能になっていると思います（大人の合唱団と違って中学・高校の学校合唱団はほぼ全日本合唱連盟に加盟しているため）．5月中旬に入り，県によっては緊急事態宣言が解除されたところもありますが，今後連盟がどのタイミングで新たな声明を出すのか注目されます．

　そんな中，学校合唱部の大きなイベントのひとつである，NHK全国学校音楽コンクールが今年は中止されることが発表されました．すでにインターハイなど運動部系の大会の中止も発表されているため驚きはありませんが，大人のグループなら「来年があるさ」と言えますが，学校とくに最終学年の児童生徒にとっては学校クラブ活動の総決算ともいえる大会を失ってしまうわけですから，心中察するに余りあります．

　自分の体そのものを楽器にする合唱は，人が集まればどこでもできる…　ハズだったんですが，まさかそれができない世の中が来るとは，改めて感染症の恐ろしさを知った今日この頃です．

メサイア初演

　今日4月13日はG. F. ヘンデルの代表作であるオラトリオ・メサイアが初演された日です（1842年4月13日アイルランドのダブリンにて初演）．

　ヘンデルはバッハと同年代（ともに生年は1685年）の作曲家で，主に教会専属の作曲家として生涯をドイツで過ごしたバッハと違い，ヨーロッパじゅうを駆け巡り，後半生はイギリスに居を構えてオペラを作曲し，それを上演する劇場を経営するなど経済人としても活動しました．もっとも経営の方はうまくいかず，劇場は破産の憂き目にあってしまいます．そんな失意の時代に作曲され大評判となり，ヘンデルの名を再び有名にしたのが，このオラトリオ・メサイアです．新約旧約両聖書の言葉から，主イエス誕生の預言から受難，復活までを劇的に描いた音楽劇となっています（第2部終曲のハレルヤ・コーラスはあまりにも有名）．

　この作品は当時から非常に人気が高く，J. S. バッハのマタイ受難曲が，19世紀にメンデルスゾーンによって再演されるまで，人知れず埋もれていたのと対照的に当時から現代まで途切れることなく演奏され続けている曲です．もっとも有名すぎたために，ヘンデルの生前から自身による多くの編曲版があって，いったいどれがオリジナル版なのかわからない状態になっています．当時メサイアの人気は凄く，ヘンデルは各地の演奏に引っ張りだこになっていたそうです．しかし演奏場所によってオーケストラの人数や編成，歌い手の力量が全く異なる（ロンドンのような大都市なら大規模なオーケストラで，楽員の技量も問題ないでしょうが，地方ではオケの規模も小さく，また管楽器がいない，歌手が難しい曲は歌えないなど多くの制約がある）ため，オケ編成や場合によっては曲そのものが全く違うなど，様々なバージョンがあるのです．後世の作曲家による編曲版も多く，特にモーツァルトによる編曲版はよく知られています．

　ちなみに私がこれまで経験したステージの中でもっともやった回数が多い作品がモーツァルトのレクイエムで，第2位がこのメサイアなのでした．

コンサート

　音楽好きな我が家です．特にオペラが好きで，新国立劇場のシーズンチケットを購入して楽しんでいるんですが，現在話題の新型コロナの関係で公演が次々に中止になっています．すでに2月末に予定されていたオペラ研修所の修了公演「フィガロの結婚」，3月中旬の「コジ・ファン・トゥッテ」が中止になっていましたが，今回当劇場初のバロックオペラとして注目されていた，4月上旬公演予定だったヘンデルの「ジュリオ・チェーザレ」の中止が決まってしまいました．劇場の公式twitterではリハーサルに励んでいます！と頑張っている様子だったんですが…　やむを得ない判断だと思います．それにしても自分のような観客はどうでもいいんですが，出演予定の歌手やスタッフ等関係者の無念はどれほどのものか（ギャラにも大きく響くだろうし）．どんな形でもいいから支援できたらなぁと思っています．

　そんなことを考えていたら，来年のシーズンチケットが届きました．

　来年度は大野和士芸術監督の3年目のシーズン，ブリテンの「夏の夜の夢」，ストラビンスキーの「夜鳴きうぐいす」といった意欲作，「こうもり」や「フィガロの結婚」，「トスカ」などの定番作，さらには世界初演の藤倉大「アルマゲドンの夢」など見どころの多いシーズンになりそうです（でもまずは世の中が落ち着いて安心してオペラ観劇ができる環境になりたいです）．

　ところで今年はチケット代の支払いにアメックスカードを利用したんですが，そしたらドリンク券が付いてきました．幕間のバーで使えるものです．オペラ観劇の幕間ではワインなどをいただくことが定番なんですが，券をよく見たら，なんと！1,500円までＯＫとのこと，ハウスワイン🍷だけでなく銘柄ものやスパークリングワインまで行けるじゃないですか（さすがにシャンパンは無理💦）．こうとわかっていたらもっと前からアメックスにするんだったと，少し後悔してるのでした😃

東北大学混声合唱団創立60周年記念特別演奏会

　さて，世間では新型コロナウイルスの話題が飛び交い，マスクが品薄になっているなどという報道も見られます．2月22～24日は三連休で，中日の23日は令和最初の天皇誕生日だったんですが，恒例の一般参賀も中止になってしまいました（宮内庁発表では諸般の事情に鑑みとしか触れていませんが，コロナ関係であることは間違いないでしょう）．

　そんな23日は仙台に出かけてきました．目的は表題の「東北大学混声合唱団創立60周年記念特別演奏会」（なんて長い名前　笑）を聴くためです．

　長い学生時代を過ごした私ですが，その前半を過ごしたのが仙台で，その時代に所属していたのがこの東北大学混声合唱団です．ここに所属していたインパクトはすさまじく，今に至る自分の趣味の多くの部分がここで形成されたと言っても過言でないほどです．それこそ熱心に活動していたわけですが，私に続く後輩たちも連綿と活動を続けてくれています．

　昨年12月には第60回の記念定期演奏会が行われ，聴きに行ってきたわけですが（その時同期の仲間との懇親もありました　参考記事），今回のステージは主に同窓会が主催して主にOB・OG（卒団性）が出演するステージです．1年半ほど前から準備が進められていました．私も誘われていたんですが，いろいろと忙しく練習に顔を出す余裕がないため諦めて聴く側に回った次第です．

　今回の演目は第1ステージが前年度の学生指揮者による合唱ゆかりの曲，第2ステージと第3ステージが常任指揮者の佐々木正利先生の指揮で2ステがフォーレのレクイエム，3ステが佐藤真のカンタータ土の歌です．フォーレは合唱団の定演で何度も取り上げた曲で卒団性からのリクエストが多かった作品です．カンタータ土の歌は終曲に「大地讃頌」という中学校の超有名合唱曲が終曲に入っている作品です．2017年には現役が定演で取り上げ，さらにはニューヨークのカーネギーホールで抜粋演奏をしています．卒団性にとっては垂涎のイベントで，私も自分が現役だったらなぁ～と嘆きつつ，OBとしてしっかり賛助金をお支払いしました（OBというのは金だけ出して口は出さないというのが自分のポリシー）．2，3ステはオケ版でオケは仙台フィルハーモニー管弦楽団です（自分が現役の頃は宮城フィルで毎年定演でお世話になっていた）．

　今回ステージに乗ったのは100人以上，自分が現役の頃を彷彿させました．3つのステージはどれも素晴らしく，昔取った杵柄じゃないですが，そんなに多くなかっただろう練習回数でよくこれだけまとまったな，さすがは同窓生と感動したのでした（自分の同期にいつも辛口な女子がいて彼女も今回参加していたんですが，そんな彼女が「今回の演奏はイイ！」と言ってたのでいいに違いないとは確信していました）．

　終演後は交流会もあったんですがそっちはパスして駅前のオイスターバーへ．この前厚岸で食べてきたばかりだろう！というツッコミがありそうですが，私本当に牡蠣が好きなんです♪

　そんな耳と舌が感動した天皇誕生日でした．

歌劇「セビリアの理髪師」

　最近北海道旅行の記事が続いていましたが，もちろんそれ以外の活動もしています（笑）．先週火曜日，建国記念日の祝日だった2月11日に新国立劇場で行われている，歌劇「セビリアの理髪師」公演に行ってきました．

　1980年代以降のロッシーニルネサンスによって，再評価がなされたロッシーニですが，なんといっても代表作がこの「セビリアの理髪師」であることは変わりません．私もとても好きな作品で，特に学生時代はポネル演出，アバド指揮ミラノスカラ座による演奏（伯爵：ルイジ・アルヴァ，ロジーナ：テレサ・ベルガンサ，フィガロ：ヘルマン・プライ）に大ハマりしたものです．

　就職して経済的に余裕ができ，さらに時間的にも融通が利くようになった2000年代以降は劇場での生鑑賞も可能となりいくつかの公演を見る機会がありました．特に新国立劇場は2，3年おきに上演してくれるのでありがたいです．

　で，そんな新国立のセビリアですが，ケップリンガーによる演出は2005年が初出であり，その後2006年，2007年，2012年，2016年と再演されていて今回は通算6回目ということになります．何度も見てる演出なんですが，注目は前回2016年から試みられている，2幕のクライマックスでの伯爵のアリアです．

　こアリアは，バルトロたちに自分がアルマヴィーヴァ伯爵であることを明かし，逆らうのをやめろと宣言する場面の歌です．長大なコロラトゥーラの超絶技巧を要求される難アリアで，初演の歌手だったマヌエル・ガルシアの力量を前提に作曲されたといわれています．ただ裏を返すと最高クラスの歌手でないと歌いこなせないということでもあり，このアリアは初演からほどなくカットされて歌われることが無くなってしまいました（もっとも，出演する歌手に合わせてアリアなどを改変するのはこの時代では至って普通のことでした）．

　その習慣が20世紀に至るまで続き，一般の公演でこのアリアも演奏されることもありませんでしたが，近年は徐々に歌われることが出てきたようです．そして2016年の公演で伯爵役だったマキシム・ミノロフがついにこの曲を披露したのです．これが素晴らしくて，機会があればまた聴きたいなと思ってたんですが，今回伯爵を歌うルネ・バルベラもまたこのアリアを歌うとのことで楽しみにしていたのでした．

　やっぱり素晴らしかったです．2幕の例の伯爵のアリアももちろん良かったですが，ロジーナ役の脇園彩さんが良かったです（ロジーナを当たり役にしているようです）．

動画は劇場公式のものです．

　マチネの公演だったので終演後はレストランでゆったりと食事です．メインは絶対ロッシーニ風だろうと思ってたんですが，熟成リブロースのビステッカでした．

（この日料理　前菜除く）

　食事を含めてのオペラ公演が我が家のパターンです．

歌劇「ラ・ボエーム」

　オペラ好きの我が家，先日は新国立劇場で公演中のプッチーニの「ラ・ボエーム」を観劇してきました．

　「ラ・ボエーム」（1896年初演）は「トスカ」（1900年），「蝶々夫人」（1904年）と並ぶプッチーニの代表作です．当時のイタリアオペラ界はレオンカヴァッロの「道化師」やマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」といったヴェリズモ・オペラが流行しており，プッチーニも一応その系譜に連なります．ヴェリズモ・オペラといえばヴェルディの時代のような王侯貴族がメインとなるような作品ではなく，市井の人々の日常を扱い，その営みを生々しく描写するスタイルです．この「ラ・ボエーム」は芸術家の卵ともいうべき無名の若者たちの群像劇という点ではヴェリズモ的ですが，一方で甘美なメロディーというプッチーニらしさも十二分に堪能できる作品となっています．

　粟国淳氏演出の舞台は2003年の初出以来，今回が5回目の再演となります（自分も2012年，2016年に鑑賞している）．元々奇をてらった演出にはなりにくいオペラですが，起承転結がわかりやすく安心してみていられる演出です（初出から20年近く再演され続けているだけのことはあります）．今回はイタリア人のパオロ・カリニャーニ氏の指揮で，キャストはミミがニーノ・マチャイゼ，ロドルフォがマッテオ・リッピ，マルチェッロ：マリオ・カッシ，ムゼッタ：辻井亜季穂，ショナール：森口賢二，コッリーネ：松位浩という布陣でした．

　感想ですが，やっぱりいいオペラだなぁと実感しました．キャストではロドルフォのマッテオ・リッピが若くて貧しい若者っぽい感じで特によかったです．2幕のクリスマスイブのカルチェラタンの場面の合唱団は安定の実力だし，満足した夜でした．

ペーター・シュライヤー氏逝去

　今日飛び込んできたニュースです．

　歌手のシュライヤー氏死去

　ドイツの著明なテノール歌手で指揮者でもあったペーター・シュライヤー氏が亡くなったそうです．

　シュライヤー氏は1935年ドイツ東部のザクセン州に生まれ，10歳の時にドレスデンの名門聖十字架合唱団に参加し歌の活動に入りました．成人後はモーツァルトやワーグナーなどのオペラや，バッハの宗教曲のソリストとして活動し高い評価を得ました．1970年代からはバッハやハイドンなどの宗教曲の指揮者としても活動しています．

　私がシュライヤー氏を知ったのは1984年に大学に入学，合唱団に所属した後です．上級生にバッハの宗教曲が大好きという人がいて，その人のお宅で聴いたカンタータのレコード！で歌っていたのです．つややかで伸びのある独特な声はとても印象に残りました．

（写真左）VHDビデオディスクのマタイ受難曲ソフト，（同右）VHDプレイヤー

　その上級生の影響からか自分も宗教音楽好きになり，当時普及し始めていたCDプレイヤーを購入し，アナログレコードと共にその手のソフトを買い漁りました．特に当時バッハ演奏の大家とされていたカール・リヒター指揮の演奏は当時市販されていたものはほぼ買いそろえたほどです．そんなソフト群のなかでも特筆すべきものが，日本ビクターから発売されたリヒターのマタイ受難曲のVHDビデオディスクです．当時リヒターのマタイは3つの音源（1958年録音盤，1969年日本公演版，1979年録音盤）があったのですが，このVHD版はそれとは異なる1971年スタジオ録画版だったのです．で，この演奏で福音史家を歌っていたのがシュライヤー氏でした．当時は動いているシュライヤー氏を見ること自体が凄いことだったので（なにせインターネットもDVDもなかった時代），自分はこの映像が見たいあまりにVHDプレイヤーを購入したのです（その結果私の赤貧状態が確定したことは言うまでもありません）．この演奏のシュライヤー氏も素晴らしく，当時宗教曲好きの仲間が私の家に集まってこのVHDを鑑賞したのでした（当時の仲間の多くが今でも何らかの形で宗教音楽を歌っているのは，このソフトの功績もあるだろうと自負している）．

　そんなシュライヤー氏の訃報に接し，当時を懐かしく思い出したのでした．それにしてもリヒター指揮のバッハ演奏というとシュライヤー氏とともにエルンスト・ヘフリガー氏が思い出されますが，ともに亡くなったのは80歳代，やっぱり節制していたんだと思います．

東北大学混声合唱団第60回定期演奏会

　12月8日日曜日は，自分の人生に決定的な影響を与えた存在（大げさ　笑）である東北大学混声合唱団の第60回定期演奏会を聴きに行くため仙台に行ってきました．ちなみに自分が在籍していたのが第25回から第28回までなので，30年以上経過していることになります（そりゃ歳をとるわけだ）．

（写真1）大晴れの仙台駅

　朝家を出て東海道新幹線と東北新幹線を乗り継いで北に向かいます．仙台に着いたのはお昼ちょい過ぎの12時16分，この週末は寒いと言われていたのでどんな感じだろうと恐れていましたが（笑），この日の仙台は快晴の良いお天気で日向に出れば気持ちのいい気候でした．

　駅からは地下鉄東西線で演奏会場（萩ホール）最寄の国際センター駅に向かいます．定演は15時からですが，その前に自分の同期の仲間とお茶会をすることになっていたからです．駅の2階にあるカフェがその会場，フロアの一角を借り切って場所を設定します．13時前後からぼちぼちと仲間が集合してきます．メンバーの中には今もちょくちょく会っているメンツもいますが，大半は20年以上会っていませんでしたが，みな当時の面影（笑）があって，すぐに名前が一致したのは我ながら偉いです（女子は苗字が替わっている人が多いのでその辺は置いとく）．いろいろ当時の話や近況などに花が咲きました（さすがにコンサート鑑賞前なのでアルコールはご遠慮）．

（左写真2）会場に向かう一行，（右同3）萩ホール（10年前の夏に撮影したもの）

　14時30分頃にカフェを出て徒歩で演奏会場へ．ここはかつて川内記念講堂と呼ばれていたホールなんですが，大学100周年を機に改装され萩ホールという名前になりました（内装は変わったが外観は基本同じ）．真面目に同窓会費を払っている自分には招待状が届いているので，それで入場します．一同2階席に向かいます（大体OBOGは2階席に集結する傾向がある　笑）．行ってみると案の定，見知った顔がチラホラいました．

（写真4）ステージ上には団旗が掲げられます

　やがて15時に開演します．今年は3ステ構成，1ステは尾形敏幸さん作曲の混声合唱組曲「春のために」，2ステが全部笑いのコーラスと題したオムニバスステージ（団員がオレンジ，黄緑，青のＴシャツでモザイク状に並んでいて，色覚検査のようだと思ったのはナイショ　笑），そしてメインの3ステが常任指揮者の佐々木正利先生指揮のラインベルガーのカントゥス・ミサでした．

　全体の感想，素晴らしかったです．学生合唱団らしい若さとパワーがある一方で，きちんと表現する技術もある．自分が現役だった頃は情熱だけは強烈にあったものの，イマイチ実力的には…　という感じだったんですが，今は実力も伴っています．30年の積み重ねってこういうところにあるのかなと思いました（特に3ステのカントゥス・ミサなんてアカペラの二重合唱と難度最強なんですが）．後輩たちの演奏に拍手です．

（写真5）酔っぱらいたちのワンショット

　終演後は引き続き同期との宴会です．お昼のお茶会には来られなかったメンバーも加わり総勢14名の参加でした（たしか）．お酒が入ってさらに楽しいひと時となったことは言うまでもありません．最後はこの時期の仙台名物の光のページェントを散策して解散，いやぁ～本当に楽しかった．