歌劇「アイーダ」

　もう数日たってしまいましたが，4月5日の夕方から新国立劇場に歌劇「アイーダ」の観劇に行ってきました．

　アイーダは19世紀を代表するオペラ作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの代表作の一つとしてあまりにも有名です．初演が行われたのは1871年カイロ歌劇場，オペラの舞台がエジプトなのは元々この歌劇場から発注されたご当地オペラだからです．生涯で26（改作等を除く）のオペラを作曲したヴェルディの24番目の作品で，当時ヨーロッパの音楽界に大きな影響を与えていたドイツのR・ワーグナーの主要作品よりも後に作曲されているにも関わらず，あまりその影響を感じさせない作品です（この後の25作オテロ，26作ファルスタッフにはその影響がみられる）．

　このアイーダは4幕仕立てで，起承転結のはっきりとした悲劇ですが，一方で2幕の凱旋の場など祝典的て華やかなエンターテイメント性が極めて高い作品に仕上がっているために，新しい歌劇場のこけら落としのプログラムとしてよく取り上げられます．1997年に開場した新国立劇場でも，翌年1月に開場記念作品としてフランコ・ゼッフィエッリ演出による公演が行われました．この公演が非常に評判が良かったこともあり，以来5年おきに再演され，今回は通算5回目の公演となります．

　このゼッフィエッリの舞台，特に1幕＆2幕はエジプトの砂漠をイメージさせる黄土色を基調とした舞台に何本もの柱やスフィンクスっぽい像やその他細かい舞台装置が配置され，非常に華やかな舞台になっています．2幕の凱旋の場ではそんな舞台上を，大合唱団やダンス隊，さらには馬までが所狭しと動き回るため，感動間違いなしの豪華絢爛な舞台となっています（古代エジプトに馬がいたのかという野暮なツッコミはなしで　笑）．このプロダクション，チケットが完売しても黒字にならないほどお金がかかっているという説があるんですが，そうなんだろうなと納得できるのでした．

　今回はアイーダをイム・セギョンさん，ラダメスをナジミディン・マヴリャーノフさん，アムネリスをエカテリーナ・セメンチュクさんというのがメインキャストでした．3者3様で個性的だったんですが，個人的にはアモナズロ役の上江隼人さんが単なる敵役ではない，王としてのプライドを持った敵役としての風格を感じさせる演技でよかったです（実は代役だったんですよね）．新国立劇場の合唱団は相変わらずレベルが高いし，やっぱりオペラはこうじゃなくちゃと思わせてくれる舞台でした．

盛岡バッハ・カンタータ・フェライン演奏会

　4月1日に盛岡に繰り出した目的のひとつは免許の更新だったわけですが，実はもうひとつ目的がありました．それが表題のコンサートです．

　実はこの合唱団，私も遠隔会員として参加しているところなんですが，昨年秋からなかなか練習に参加できず，今回のステージに乗ることはかないませんでした．ということで久しぶりの客席です♪

　今回のコンサートは，詩篇98篇の「主に向かって新しき歌を歌え」を歌詞に持つドイツプロテスタントのモテットシリーズです．第1部がハインリヒ・シュッツ，第2部がフェリックス・メンデルスゾーン，そして第3部がJ. S. バッハです．

　カンタータなど管弦楽や独唱も入った作品と違い，モテットは通奏低音のみのほぼ合唱オンリーの作品です．曲に占める歌う部分が非常に高く，難易度＆疲労度はハンパありません．合唱団のメーリングリストなどでもかなり苦戦している様子が伝わってきていたんですが，パート練習など独自練習を積極的に行いこの日の本番を迎えたようです．

　で，演奏ですが，すごいです．これらの難曲を見事に消化して歌いきっています．もちろんちょっとハートが熱すぎるなというところもあったりしましたが，全体としては引き締まったいい演奏会だったと思います．

　次回の演奏会は再来年にバッハのマタイ受難曲とのこと．バッハの教会音楽の最高峰といわれる作品を常任指揮者の佐々木正利先生自身の指揮によって演奏するそうです．過去には客演指揮者によるマタイの演奏経験はありますが，佐々木先生自身の指揮によるものは40年の歴史の中で初めてだそうです．楽しみな企画ですが，今度はぜひ自分自身も参加したいと思ったのでした．

　免許更新からコンサートまでちょっと時間があったので，久しぶりに市内を散策，岩手銀行赤レンガ館（旧岩手銀行中の橋支店）を見学しました．

歌劇「愛の妙薬」

　一週間以上経ってしまったんですが，新国立劇場の愛の妙薬公演に行ってきました．

　19世紀前半に活躍したイタリアの作曲家ドニゼッティの代表作のひとつとされています．同じく代表作のルチアが貴族社会の争いと復讐に翻弄されるヒロインの悲劇なのに対して，こちらは農村における素朴な若者の恋を扱った喜劇的作品です．本を効果的に使ったチェーザレ・リエヴィの演出は2010年の初出から、2013年の再演に続き今回が3回目の公演です．自分にとっても3度目の鑑賞になります（自分の中ではもう少し頻繁にやってた印象だったんですが，ようやく3回目なのね）．

　今回の公演は去年の段階でにアデーレ役がルーシー・クロウからルクレツィア・ドレイへの変更に出ていましたが，さらに直前になって指揮者のギレルモ・ガルシア・カルヴォがフレデリック・シャスランに変更になる旨が発表されていました（健康上の理由とのこと）．オペラでは歌手の交代は日常茶飯事ですが，指揮者の交代はあまり見たことがありません．代役で入った指揮者も，すでにさんざん稽古が進んでいる状態でいきなり独自色を出すのは困難でしょうから，演奏者任せの無難なまとめ方になるのでしょうね．

　公演の方はみなさん美しい声を聴かせてくれて，やっぱりベルカントオペラはこうでなくちゃと思いました．新国立劇場合唱団は相変わらずハイレベルな合唱でしたが，この日の合唱指揮者はいつもの三澤洋史さんではなく冨平恭平さんでした．

　このオペラのタイトルにもなっていおる愛の妙薬とは，トリスタンとイゾルデに登場する媚薬のことです．もっとも劇中登場する媚薬（愛の妙薬）はただのワインです．この日のホワイエにもワインが並んでいたので幕間にはカベルネ・ソーヴィニヨンをいただきました (^^)v．

　一方で，愛の妙薬にあやかった率100％のワインが売られていて，自分も思わず購入してしまいました．

　その名もドゥルカマーラと名付けられたワインでした（安物ではなく，結構なお値段…）．なにか家でご馳走を食べるときにいただきたいと思います (^.^)．

3・11祈りのコンサート（第5回）

　すごく久しぶりの更新となりました．１月の旅行以降なにかと忙しくしていたというのが現実だったからです．

　さて，昨日の３月１１日は仙台で行われた祈りのコンサートに参加してきました．

　２０１１年３月１１日，宮城県沖を震源とするマグニチュード9.0の大地震が発生，その後の大津波や原発事故等で東北を中心に大きな被害が出ました．現在関東在住の自分も，計画停電等，この震災の影響がないとは言えませんでした．

　この震災では多くの方々が亡くなったり傷ついたりしました．そうした方々の魂や心を慰めるべく始まったのがこのコンサートです．２０１４年のこの日に第１回が行われ今年で５回目になります（実はその前年２０１３年にも別な主催で同内容のコンサートが行われており，一部で第０回と呼んでいる）．

　合唱団，ソリスト，オーケストラともに東北地方で活動しているメンバーが中心になっています．東北育ちの自分にとっても縁の深いイベントということで，極力参加するように努めています（5回のうち休んだのは1回だけ）．特に今年は日曜日ということで，仕事の問題も少なく参加することができました（過去には終演後当直先に直行なんて年もあった）．

　会場は東二番町通りにある電力ホール，学生時代から何かとお世話になったことのあるホールです．このホールの上手の袖になぜか昔から釣り鐘があるんです．かつてその由来を聞いたことがあったんですが，忘れてしまいましが（安珍・清姫の能か歌舞伎でもやったのでしょうか），今年も安定して定位置に吊るされていました．

　コンサートは実行委員長の挨拶に始まり，14時46分に黙祷，その後モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプス，そして同じくモーツァルトのレクイエムと進んでいきます．演奏後は恒例の拍手はご辞退して再び黙祷で終演となりました．

　終わった後は近くでお疲れ様会が行われました．コンサート自体はかなり参加している自分ですが，この会に参加するのは初めてです．ワインがたくさん並んでいたのでワイン好きにはたまりませんでした．

　結局19時頃の新幹線で一路南へ，こうして2018年3月11日も静かに終わったのでした．

歌劇「松風」

　南アフリカ旅行からほぼひと月が経過しました．季節外れに休暇を取ったこともあり，帰国後はほぼ職場でひたすら仕事の日々だったんですが（余暇は2月6日に宇宙戦艦ヤマト2202を観に行ったくらいか），2月18日日曜日に新国立劇場で上演された歌劇「松風」を観劇してきました．

　松風は日本の古典芸能である能の有名な演目を細川俊夫がオペラ化したものです．そのオリジナルは「撰集抄」や「源氏物語」中にある説話や「古今和歌集」にある歌をベースに室町時代の観阿弥が猿楽としてまとめたもの，罪を得て須磨の地に流された在原行平が愛した地元の娘，松風・村雨姉妹の物語です．

　オリジナルが能とはいえ，歌詞はドイツ語で，楽器も風鈴が用いられる以外は基本的に西洋の楽器です．能の面が登場することもありません．しかし，セリフ回しや構成は普通の西洋オペラとは異質な能の空気に満ちています．語り手たる旅の僧，亡霊である松風・村雨の未練から狂気を経て（おそらくは）成仏していくという一連の流れが，途切れることなく緊張感の高い音楽と踊りでつながっていきます．1幕モノの狂気作品ということでR・シュトラウスの「サロメ」を想像したんですが，エログロなど世紀末的退廃が前面に出ているサロメと違って，もののあわれに代表される日本的な美しさが際立つ作品に仕上がっていました．シンプルな言葉と音楽，そして踊りが融合する舞台は，いわゆる歌劇とはことなる総合芸術作品だなと感心しました（和風のワーグナーか？　笑）．

パレストリーナの命日

　今日2月2日は夫婦の日とか，ツインテールの日とか言われていますが，ルネッサンス期を代表する作曲家ジョバンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナの命日です（1594年のこの日に没）．

　ルネッサンス期の教会音楽は，15世紀のデュファイやオケゲム，16世紀のラッソに代表されるフランドル地方出身の作曲家たちが活躍した時代です．当時の教会音楽がフランドル楽派とによって呼ばれる所以ですが，それはカトリックの中心地ローマも例外ではなく，教皇庁の音楽隊もその主力はフランドル出身者が担っていました．

　そんな時代にイタリア出身の作曲として同時代に大きな足跡を刻んだのが表題のパレストリーナです．ミサ曲やモテットなど数多くの教会音楽を作曲し，教会音楽の父などとも呼ばれています．バッハなど後世の作曲家にも大きな影響を与えました．

　そんなパレストリーナの諸作品の中で，合唱人の間でとりわけ有名なのが，モテット”Sicut Cervus”です．これは詩篇42篇第1節に作曲されたもので，意味は「鹿が泉の水を求めるように，私の魂は，神よ，あなたを求める」というものです．この作品があまりに有名なので忘れられがちなんですが，実はこの作品は第1部で，それに続く第2部が存在します．それが同詩篇第2節に作曲された”Sitivit anima mea”になります．本来は連作で続けて演奏されるものですが，世間では第1部が有名過ぎて，それ単独の作品だと思われている節もあります．両者の認知度のギャップが激しいことから，私は両者を第1体操，第2体操と呼んでいたりします．

（写真）　左が第1部”Sicut cervus”，右が第2部”Sitivit anima mea”

　自分も第2体操の方はほとんどアンサンブルの経験がなかったんですが，最近某所でこれを歌う機会があり非常に感銘を受けました．

　そんなパレストリーナの命日，現代はyoutubeでマイナーな第2部も普通に聴けてしまうから素晴らしい時代です．

クリスマスソングの集い

　昨日12月23日は市内のスタジオで開催されたクリスマスソングの集い（略称クリソン）に参加してきました．

　このイベントは，地元医師会合唱団関係者が企画・運営を行なっているもので，団員のみならず団員ゆかりの方ならだれでも参加ができる会です．お酒や料理をいただきながら、参加者それぞれが出し物をしたりして大いに楽しもうというイベントで，季節がら事実上医師会合唱団の忘年会という感じでもあります．

　13時に乾杯とともに宴の開始です（自分は最初の1杯のみ缶ビールで2杯目以降はシャンパン，ワイン，日本酒 (^^)v）．しばらく懇談したのち，さっそく各自がこの日のために準備してきた出し物を披露します．独唱，重唱，合唱といった声楽だけではなく，ピアノやフルートなどの器楽やバンド，さらには朗読などそれこそ何でもアリです（うちのKは重唱をやっていた）．

　料理やお酒は持ち寄りのほか，料理が上手な団員によるホテル並みカレーなども登場しました．時間がたつのも忘れて飲み歌いました．

　ちなみに自分の出し物ですが，全く準備する暇がないまま当日が迫ってきたため，今年のひのパレ用の小道具で購入した三味線をお粗末に弾くことと，いつかやってみたいと思っていた「積水ハウスの歌」の合唱を有志でやってみました．

（写真）　三味線抱えた自分，この段階でしこたま飲んでます（笑）

　楽しい宴は19時でお開き（それでも6時間！！），例年このイベントではしこたま飲み過ぎて翌日具合が悪くなるパターンなんですが，今年は踊ったりしなかったのが功を奏したのか，例年になく元気に朝を迎えたのでした．

新国立のばらの騎士

　気が付いたら12月に入ってしまいました．別名師走ともいわれますが，師匠も走ってしまうほど忙しい年の瀬ということになります（仕事だけではなく忘年会など宴会方面でも忙しい月です）．

　そんな12月に入る直前，11月30日は東京初台の新国立劇場にオペラ観劇に行ってきました（11月はこれで4公演目だ (^.^)）．演目はR. シュトラウスの「ばらの騎士」，そういえば7月にも二期会の公演で観た演目です．

　ポストワーグナー時代の重要な作曲家であるR. シュトラウスのオペラ作品，当初は「サロメ」や「エレクトラ」といった不協和音を多用した前衛的な作風だったんですが，1911年に初演されたこの「ばらの騎士」では音楽はむしろ保守的になり，非常に聴きやすい作品に仕上がっています（シュトラウスと台本作家のホフマンスタールは「モーツァルトを意識した」と語っている）．

　作品舞台は18世紀女帝マリアテレジアの時代，権力，財力がある一方で夫が留守がちで今の生活に満足していない美貌の元帥夫人とその愛人である若い貴族オクタヴィアン，夫人の従兄弟で粗野で好色だけどどこか憎めないオックス男爵，成金の新興貴族ファーニナル家の娘ゾフィーの4人がからむ恋愛劇です．タイトルのばらの騎士というのは，当時のウィーンには婚約にあたって男性から女性に銀の薔薇を送る習慣があり（ただしこれは事実ではなくホフマンスタールの創作），この薔薇の運び役の騎士をばらの騎士と呼ぶことに由来します．劇中オックス男爵とゾフィーが結婚することになり，オクタヴィアンがばらの騎士としてゾフィーの下に行くわけですが，そこで2人が恋に落ちて…　という展開になります．

　実は自分，若い頃はこのオペラあんまり好きじゃなかったんですが，中年になって改めて観て，「いいなぁ～」となった作品です（歳を経た方がよさがわかる代表的作品かも）．今回の公演は2007年初出のジョナサン・ミラー演出の再々再演になります．前回の公演が2015年でしたからわずか2年後の登場ということで飯守芸術監督のお気に入りなのかとも思っています．出演者は元帥夫人にリカルダ・メルベート，今年の6月にジークフリートでブリュンヒルデを歌った方です．大柄で威厳のある夫人を演じていました．オクタヴィアンは当初予定は別の方だったんですが変更でステファニー・アタナソフに，実はオックス役のユルゲン・リンと同じく2015年の公演時といっしょだったので既視感がありました（笑）．そしてゾフィー役が同劇場初登場のゴルダ・シュルツ，バイエルンでの同役が絶賛された新鋭ということで期待していたんですが，伸びのある声やちょっとコケティッシュな演技が若いゾフィーっぽくて良かったです（フィガロのスザンナ役なんかピタリかも）．

　で，終演後は劇場内のレストランへ．この前日が11月29日の「いい肉の日」だったのに肉を食べていなかったこともあって，肉が出てくるコースをいただいたのでした．

　左がメインの国産牛サーロインのタリアータ，右がデザートの林檎のコンボスタです (^^)v．食に音楽に充実した月末でした．

歌劇「椿姫」

　11月はオペラ鑑賞強化月間！　と決めたわけでもないんですが，11月6日の武蔵野でのプラハ国立のルチアに続き，昨日11月23日は新国立劇場の椿姫公演に行ってきました．

　ヴェルディ中期を代表する作品のひとつである椿姫（原題はラ・トラヴィアータ　道を踏み外した女？）は小デュマの同名の小説をオペラ化したものです．美しいアリアの数々，テンポよく進んでいくストーリー，全体で2時間程度とよくまとまっていることもあって非常に人気があり，上演頻度の高い作品です（これは海外歌劇場の引っ越し公演だけではなく，市民オペラレベルでもよく上演されている）．自分もオペラになじみがない人にお勧めする作品としてプッチーニのラ・ボエーム，トスカとともにこの作品を挙げています．

　それだけ有名な作品なので，自分もいったい何回生鑑賞したのか覚えていないほどですが（笑），今回のヴァンサン・プサール氏演出の公演は2015年の初出を含めて2度目の鑑賞でした．鏡を効果的に使った色彩の美しい舞台です．配役としてはヴィオレッタ役のイリーナ・ルングさんの声が良く響いていて素晴らしかったです．

　椿姫の時代のアリアは，ゆったりとしたテンポのカヴァティーナと，アップテンポなカヴァレッタの2部構成が基本形なんですが，かつては後半のカヴァレッタ部分がカットされる演奏が一般的でした（理由としては物語展開が停滞しやすいため）．しかし，近年特に新国立ではこうしたカットをしない演奏が増えており，今回も2幕第1場最初のアルフレードのアリア，同最後のジェルモンのアリア（カヴァティーナ部分が有名な”プロヴァンスの海と陸”）ともカヴァレッタが歌われていたのは嬉しかったです（自分この部分好きなので）．

　終演後は新宿の小田急百貨店に入っているKINKAWOOKAへ，ちょうど生牡蠣の半額キャンペーンをやっており，「こりゃ食うしかない！！」というわけで，ワインとともにいただきました (^^)v

ハンガリー国立歌劇場のルチア

　気が付いたら11月になりました．10月はいろんなことがあって余裕がない1か月だったことあり，仕事以外での遠出もありませんでした（自分的には珍しいかも　笑）．そんな10月の下旬にハンガリー国立歌劇場が来日していることに気づきました．今回の演目はJ. シュトラウスの「こうもり」とドニゼッティの「ランメルモールのルチア」です．オペラ好きの自分，しかも最近娯楽がなかったこともあり，こりゃ行くしかないと決意した次第です．で，鑑賞する演目ですが，「こうもり」も魅力的ですが，自分的にはやっぱり「ルチア」だろうということで，近郊で開催される「ルチア」の日程を調べてみました（こうもりは今後二期会と新国立で鑑賞予定あり）．

　しか～し，ほとんどの日程が出張と被っています．唯一観に行けそうなのが，11月6日武蔵野市民文化会館での公演ということで，チケットを入手し行ってきました．

　ルチアの概要に関しては今年の3月に新国立劇場での公演の際に記事（新国立劇場のルチア ）にしているので多くは語りませんが，19世紀イタリアで流行した狂乱オペラの傑作です．今回タイトルロールを歌うのはハンガリーのエリカ様（笑）こと，エリカ・ミクローシャさん，当たり役は魔笛の夜の女王とのことで，コロラトゥーラの名手です．この日のルチアでも後半の20分もの長大アリアを朗々と聴かせてくれました．

　ランメルモールのルチアといえば，タイトルロールのルチアの悲劇というイメージが強いんですが，自分的にはルチアの政略結婚の相手であるアルトゥーロ・バックロー卿の方がよっぽど悲劇じゃないかと感じます．なぜなら，アルトゥーロは単に金持ちだということでルチアの兄，エンリーコ・アシュトン卿によってルチアの政略結婚の相手にされ，彼女との結婚式に呼び出されました．まあ政略結婚のことは彼も認識はしていて，やってきた際には「自分が来たからにはこの家も大丈夫だ」的なことを言って歓迎されるんですが，肝心の花嫁（ルチア）には邪険にされ，さらに式にはルチアの彼氏だと名乗る男（エドガルド）が乱入してきます．極め付けには式の晩に発狂したルチアに無残にも殺されてしまうというのですから全く悲劇の一言です．しかも犯人のルチアは犯行時心神喪失状態にあり，今の裁判なら罪に問われない可能性が高いなどまったくもって浮かばれません．現代のワイドショーなんかだと，

「結婚式暗転！富豪のアルトゥーロ氏，花嫁に惨殺される．二人の間に一体何が？」

などと格好のネタにされることは間違いないでしょう．そんなことも感じたルチア公演でした．

　ちなみに会場となった武蔵野市民文化会館でのコンサートを主管する武蔵野文化事業団は独特のチラシで一部の間で人気が高いんですが（笑），この日の会場入り口にもこうしたチラシ（武蔵野チラシ）がたくさん張られていましたが，その中にあって稲垣潤一のコンサートのみ普通のチラシでした．きっとこれは，武蔵のチラシにしてはまかりならぬという稲垣潤一の事務所の圧力があったのではと想像しています．