喜歌劇「天国と地獄」

　オペラ好きの我が家ですが、夏以降は結構忙しくなかなか鑑賞に出向く機会が無くなっていました（そもそも新国立はシーズンオフでもある）．振り返ってみると最後に鑑賞したのが7月3日の日生劇場でのコジ・ファン・トゥッテでした（その前が5月19日新国立のオルフェオとエウリディーチェ）．その間11月13日には日生劇場のルチアに行く予定もあったのですが，別用とぶつかってしまい知人にチケットを譲ったということもありました．そんな中4か月半ぶりの鑑賞となったのが表題の天国と地獄，主催は東京二期会です．

　このオペレッタはオッフェンバックの作曲で1858年にパリで初演されたものです．原題は「地獄のオルフェ」，当時リヴァイヴァルブームが起こっていたグルックの歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」のパロディで，本来は最愛の妻エウリディーチェの死を嘆いたオルフェオが地獄に彼女を向けに行くお話だったものを，お互い愛人を持つなど冷え切った関係でありながら世間体を気にして別れられない夫婦の話に改変されています．ナポレオン3世治世下のパリで大成功を納め，オッフェンバックの代表作のひとつとなっています．特に第２幕に登場するフレンチ・カンカンは日本でも運動会などで非常に有名です．ただ，有名な割にはオペラそのものの上演頻度は低いのも事実で，私自身も生鑑賞は過去に2回しかありません．その2回のうちの1回が二期会による公演で，今回はその再演でした（前回は3年前）．ジュピターをはじめとした天国の面々が白を基調とした服装なのに対してプルートなど地獄のキャラが赤を使うなど色彩の対比も面白い演出です．今回は1858年の初演版をベースにした上演でした．このため一般的に序曲とされている部分は演奏されませんでした（世間で「天国と地獄　序曲」とされているものはオッフェンバックのオリジナルではない）．セリフ、歌全て日本語訳の舞台は肩が凝らずこれぞオペレッタという感じでした．

　オペラって本当に楽しいなと実感した舞台でした（次行けるのはいつか　笑）．

東京21合唱団第16回コンサート開催

　しばらく更新が滞っておりました。11月3日の山梨ヌーヴォー以降は色々やらなければならないことが多くて，こちらに手が回りませんでした。

　そんな中ですが、先週の金曜日に私がメインで活動している合唱団の一つである東京21合唱団の4年ぶりのコンサートが行われました。コロナの第6波が収束した4月から練習を隔週で再開し，6月からは毎週の通常練習へ，そこから5か月でのコンサートとかなり突貫工事でした。この間第7波もありましたが，国ウィズコロナに舵をきったことや重症化率の低下を受けて中断することなく練習を積み上げてきました。その成果としてのコンサートとなりました。11月17日の器楽合わせ，18日の本番と非常に充実した2日間となりました。聴きに来てくださった方々，協力して下さった方々本当にありがとうございました。

　次回演奏会は2023年11月17日，同じ霊南坂教会でC. グノーの聖チェチーリア荘厳ミサ曲をメインに取り上げる予定です。

東京21合唱団第16回コンサート

　私の趣味の一つである合唱はコロナ禍の影響を強く受けたため、しばらく活動がままならない状況が続いていました。しかし社会がウィズコロナに転換してきたこともあり今年春ごろからようやく活動が再開されています。そうした活動の集大成として演奏会があるわけですが，その中で小田原医師会合唱団の第12回定期演奏会が行われたのは先日アップした通りです（該当記事）。

　そして来月にはもう一つのメイン活動団体である東京21合唱団第16回コンサートが開催されることになっています。ポップスあり邦人曲ありの医師会合唱団と違ってこちらは教会音楽を専門に扱う合唱団です。2019年10月の第15回以来実に4年ぶりのコンサートになります。今回は旧約聖書の詩篇130篇を主題とした曲を集めた構成になりました。

　日時　2022年11月18日（金）　19時開演（18時30分開場）
　会場　日本キリスト教団霊南坂教会礼拝堂
　プログラム　
・深き悩みより（讃美歌21より）
・深き淵より我汝を呼ぶ　M. R. ドラランド
・深き淵より我汝を呼ぶ KV.93　モーツァルト（G. ロイター）
・深き悩みの淵より BWV38　J. S. バッハ

　たくさんの来場をお待ちしております。

小田原医師会合唱団第12回定期演奏会開催

　私がメインで参加している合唱団の一つ、小田原医師会合唱団第12回定期演奏会が昨日開催されました。

　この合唱団は私が当地に赴任してきた2008年春に結成された合唱団で，縁あって結成最初の練習から参加することになりました（これは全くの偶然で別に自分が結成にかかわっていたわけではない）．同年に行われた結成コンサートを皮切りに，翌2009年の第1回定期演奏会から2019年の第11回定期演奏会まで毎年欠かさず参加していました．医師会の親睦的な意味合いから結成されたこともあって、当初は4声のアンサンブルを行うことすら大変な感じでしたが，指揮者やピアニストの先生方の忍耐強い指導と団員のひたむきな努力もあって年を重ねるごとにどんどんレベルが上がり，髙田三郎の「水のいのち」や佐藤眞の「旅」といった邦人の混声合唱組曲ができるようになり，2018年の第10回では大田桜子さんへの委嘱作品（金子みすゞの詩による混声合唱組曲「みんなを好きに」）を初演し，2019年の第11回ではア・カペラの難曲である石井歓の「風紋」を取り上げるに至りました．そして2020年には新境地としてボブ・チルコットのジャズミサに取り組み始めていたのですが，同年1月に始まったコロナ禍により合唱がリスクの高い活動とされたことから休止に追い込まれてしまいました．特にこの合唱団は医療関係者が趣味で行っている団体ということで，一般の団体以上に慎重な対応が求められていたことはいうまでもありません．以来2年近くにわたり活動できない状態になっていましたが，ワクチン接種による重症化・死亡率の低下もあってようやく活動ができるようになり，今回3年ぶりの演奏会となったものです．

　第11回までは毎年目玉となる大きな作品のステージ，ダンスなどのエンターテイメントを重視したステージなど多彩なプログラムでしたが，今回は限られた時間での演奏会ということもあり，新曲はなく過去に演奏した曲を中心としたプログラムでした．ただそれだけでは間が持たないこともあり（笑），第3ステージとして宇宙物理学者の佐治晴夫先生をお招きしての講演も企画しました．会場は小田原市で2021年9月に新設された三の丸ホールです．以前の小田原市民会館も渋くて良かったんですが（笑），さすが新しい近代的なホールは素晴らしいです．

　当日は晴天にも恵まれ大勢の方が来てくださいました（自分関係でも職場の人や患者さんなどが多数来てくれた）．自分にとってもコロナ禍以降初めてのステージということもあり，歌いながらいろんな思いが錯綜して泣けてしまいました．本当に企画に尽力くださった方々や来場くださった方々に本当に感謝しています．

小田原医師会合唱団第12回定期演奏会

　私がメインでやっている合唱団のひとつ、小田原医師会合唱団の第12回定期演奏会が行われます。

　この合唱団は私が当地に赴任してきた2008年に設立された合唱団です．縁あって同年の立ち上げコンサートに参加する機会を得，その翌年の第1回定期演奏会からは毎年参加していました．当初は4声のアンサンブルを通すことすら難しいレベルだったのですが，団員の努力と指揮者やピアニストの先生方の我慢強いご指導のおかげで年々それらしい形になり，2018年9月の第10回定期では大田桜子先生の委嘱作品を発表するレベルになりました（感無量）．翌2019年の第11回では難曲として知られる石井歓の「風紋」にも挑戦しました．

　当初2020年に予定されていた第12回ではボブ・チルコットのジャズミサという新境地に挑戦し始めたんですが，コロナ禍が始まってしまったために活動休止に追い込まれ，結局当初の第12回は幻となり現在に至っています．

　今年の春ごろから少しずつ練習を再開し今に至っているのですが，今年こそはとかなり演奏規模を縮小したコンサートを予定しています．曲は過去に歌ったものの中から選曲，第2ステージとして合唱団にも縁のある佐治晴夫先生をお招きして講演していただくことになっています．

　本日チラシとチケットを受け取ってきました．日時は10月2日（日）の14時開演、会場は2年前に新設オープンした三の丸ホールです．まだまだ不安な世相ですが，なんとかやり遂げたいと思っています．

バッハの曲を語らう会

　クラシック音楽といえば，世間的には古典派とかロマン派などが知られていて，作曲家としてはモーツァルトやベートーベン，ショパン辺りがメジャーかと思います．一方で一部のファンから圧倒的な人気を得ている作曲家にJ. S. バッハがいます．彼は1685年にドイツ中部の都市アイゼナハで音楽家一族の家に生まれました．ヴァイマールやケーテンなどの宮廷楽長を務めた後，1723年にライプチヒの聖トーマス教会のカントールに就任し，以後1750年に亡くなるまでその地位にありました．生前は作曲家としてよりもオルガン奏者として知られた人物ですが，今日ではバロック音楽の集大成を成した作曲家とも，あるいは現代にる西洋音楽の基礎を作った作曲家として「音楽の父」などとも呼ばれています．

　バッハの音楽といえばブランデンブルク協奏曲や管弦楽組曲といった合奏曲もありますが，その神髄は何といっても約200曲ある教会カンタータやオルガン・クラヴィア用の器楽曲にあります．この辺は好きな人はとことん好きな世界で，世の中にはとにかくバッハが好きだという人がかなりの数いるのです．

　SNS上でもそうした話題は良く取り上げられており，Facebookには「バッハの曲を語らう会」というグループがあり私も参加していました．その名の通りとにかくバッハに関する話題（「この曲はこの演奏が素晴らしい」とか，「この作品は私の思い出だ」など）なら何でも投稿可というもので，世のバッハ好きがたくさん参加して盛り上がていました．

　しかし，今年の春ごろからバッハとは関係ないいわゆるスパム投稿が増えてきました．このグループはいわゆる公開グループなので基本的に誰でも投稿できるという特徴があるため，一旦自動巡回でスパムを張り付けるアカウントの侵入を許すと次々とその手の投稿がやってきてムチャクチャになってしまうのです．本来であれば管理人がその手のアカウントを排除すればいいのですが，手が回らないのか完全放置状態で荒れるがままになってしまいました．で，状況を見かねた人が避難先として「新バッハの曲を語らう会」というグループを立ち上げ，相当数の方々がそちらに避難する状況になりました．私自身は新グループに参加すると同時に，旧グループの行く末を見届けたいという思いもありそちらは退会せずそのままにしていました（退会しないので自分のTLを開くたびにスパム記事が目に入る（笑））．

　そういう状況だったのですが，先日旧バッハの有志メンバーが頑張って管理者との連絡に成功，権限を譲り受けてスパムアカウントの排除や記事の削除がなされたのでした．旧バッハグループがスパムまみれになっていた頃，「この管理者はどうしてしまったんだろうか？　もしかしてコロナ時代に体調を壊し活動できない体になってしまったのではないか」などと心配していただけに，無事が確認されたと聞いた時にはホッとしました．

　そんな盛り上がりが見られたバッハの世界ですが，実は今日7月28日はバッハの命日なんだそうです．暑い日が続きますが，ゆったりとバッハの曲を鑑賞するのもいいかもしれません．

歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」

　チンチラのナンネルさんの火葬が済んだ翌日，7月3日は日比谷の日生劇場で開催された藤原歌劇団の歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」を鑑賞してきました．

　これは俗にモーツァルトの四大歌劇（フィガロ、ドン・ジョバンニ，魔笛、コジ）と称される作品の中でも比較的上演頻度の高い作品です（魔笛には負けますが，フィガロと同等以上、ドン・ジョバンニよりは明らかに上）．我が家でも様々なプロダクションを生鑑賞しています．このオペラの上演頻度が高い理由の一つが，これがアンサンブルオペラだからというのがあるように思います．いわゆる難アリアと呼ばれるものがないことからレベルの高い歌手を呼んでこなくても大丈夫というのもあるでしょう．

　今回は藤原歌劇団の新プロダクションで，中心に配置された大きな円舞台を効果的に使った演出となっていました．

　終演後は東京駅八重洲地下のオイスターバーへ．久しぶりに生牡蠣とワインを堪能したのでした．

歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」

　気が付いたら5月も半ばを過ぎています．新型コロナウイルス感染症はまだそれなりにありますが，ワクチン接種が進んだこと等もあり、GW後の増加も一段落した感があります．世間では何となく以前の日常が戻りつつある印象です（マスクや手指消毒等は継続していますが）．

　そんな世相の中初台の新国立劇場で公演中の歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」を観劇してきました．これは18世紀半ばにウィーンやパリで活躍したグルックの代表作です．イタリアが発祥の当時のオペラは歌劇とはいっても演劇の要素は重視されておらず，もっぱら歌手の歌うアリアがメインでした．当時のアリアはダ・カーポ形式と言って，基本的にA-B-Aという形式ですが，特に後半のAの部分はコロラトゥーラ等歌手が自らの技巧を最大限に発揮すべくアレンジして歌い，聴衆はそれに熱狂するというものでした．これに対してアリアをあまり前面に出さず，劇性を重視したオペラを目指そうとしたのがグルックで，このために彼は改革者と呼ばれ後のワーグナーにも影響を与えています．彼の改革はアリアを前面に出さないことに加えて，当時はチェンバロの簡単な伴奏のみだったレティタチーヴォをオーケストラ伴奏にする，合唱を多用するなどがあります．

　オルフェオとエウリディーチェはそんなグルックの代表作として知られ，一般に演奏される機会の稀なモーツァルト以前のオペラの中では例外的に上演頻度の高い作品です．2018年に新国立劇場の芸術監督に就任した大野和士氏が力を入れているというモーツァルト以前のオペラの発演目となりました（本来は昨年ヘンデルのジュリオ・チェーザレが上演される予定だったがコロナで中止になった）．指揮者にBCJの指揮も務める鈴木優人氏，演出には自らもダンサーである勅使河原三郎氏を起用するなど意欲的なステージになっています．キャストはオルフェオにカウンターテノールのローレンス・ザッゾ，エウリディーチェにソプラノのヴァルダ・ウィルソン，アモーレには三宅理恵という配役となりました．オルフェオ役の声部は公演ごとに色々変更が見られるのですが，今回はカウンターテノールを利用したオーソドックスなものになるました（ウィーンでの初演の際はカストラート歌手（去勢した男性歌手）を使用）．

　舞台は1幕から巨大は皿がステージに乗っている感じ，その皿の上でオルフェオがエウリディーチェの死を嘆くく場面が続きます．そこにアモーレが登場，オルフェオに黄泉の国に行ってエウリディーチェを連れ戻すよう許可がでます．喜んで黄泉に下るオルフェオ，得意の竪琴を鳴らしながら黄泉の世界の者たちを虜にしていきます．そしてついにエウリディーチェを迎えることに成功するのですが、その条件が「地上に出るまで相手の顔を見ないこと」，「その理由をけっして教えぬこと」です．オルフェオは試練と呼んでいますが，やっとの思いであえた夫婦が顔も併せられないという（普通なら）非常識な設定にエウリディーチェはだんだんイライラしてきてオルフェオに当たります．ついに耐え切れなくなったオルフェオが振り向いて二人が抱擁，その瞬間約束を破ったエウリディーチェは本当の死を迎え，二人は永遠の別れ…

　にはならず，結局アモーレの尽力でエウリディーチェは蘇り，一同平和に過ごしましたとさ、めでたしめでたし。原作がギリシャ悲劇でありながらハッピーエンドにしてしまうのは当時の世相でしょう．

　主演後はいつものレストランへ，最近は常連客と認識されているらしく，受付で名前を言わなくても案内されました（笑）．この日はパスタと🥩メインのコースを選択しました。

（左上写真3）4種のカルパチョチョ（エビ、サーモン、アジ，ブリ），（右上同4）烏賊とアンチョビ、トマトのアーリオ、（左下同5）この日のメイン，大山鶏と白隠元豆のカチャトーラ，（右下）デザート　赤メロンとレアチーズケーキ

医師会合唱団の活動再開

　合唱が趣味の私です．現在メインで活動している団体が東京21合唱団と小田原医師会合唱団です．コロナ禍で厳しい状況に置かれている合唱活動ですが，ワクチンの普及や治療法の進歩による重症化率や死亡率の低下などの社会情勢の変化を受け活動を再開している団体も多くなっています．先月東京21合唱団が活動を再開したのに続き，医師会合唱団も活動を再開しました．

　コロナ前は市内のクリニックのスタジオをメイン練習会場にしていましたが，今回はより広い空間が確保できる医師会のホールを会場としました．今後は今年の10月2日（日）に設定した第12回定期演奏会を目標に練習に取り組んでいきます．小田原市では老朽化した市民会館に代わり昨年新しいホール（三の丸ホール）が完成しましたが，今回私たちもこの新しいホールで歌うことになります．

　感染に留意しつつ取り組んでいきたいと思います．

歌劇「魔笛」

　昨日関東地方は朝から快晴の良いお天気でした。そんな気候だからというわけでもありませんが、この日は新国立劇場で公演中の歌劇「魔笛」を鑑賞してきました。

　魔笛はW.A.モーツァルト晩年の傑作オペラとして知られ、世間でも非常に上演頻度の高い作品です。ウチのKが大のモーツァルト好きということもあり、我が家では元々モーツァルト・オペラの鑑賞頻度は高いのですが、その中でも一番高頻度なのがこの「魔笛」です（何回生観劇したのか記憶にないほど多い。2006年にウィーン国立歌劇場に行った際鑑賞したのもこれだった）。

　今回の公演は南アフリカ出身の演出家、ウイリアム・ケンドリッジによる2018年11月初出の舞台です。光によるドローイングを取り入れた演出は極めて21世紀的な舞台だなぁと改めて感じました。指揮者のオレグ・カエターニの他、キャストは全て邦人歌手が起用されていました。コロナ禍という事情もありますが、魔笛に関しては2010年代以降邦人歌手メインの舞台になっていたのでこれが通常運転と言えます。

　終演後はいつものレストランではなく、久々に新宿の回らないお鮨屋さんに入りました（久しぶりの外でのお鮨でした　笑）。