このGWはこれまで比較的おとなしめの行動をしているビザンチン皇帝ですが，連休終盤の5月6日は東京日暮里のサニーホールで開催された春のマチネコンサートを鑑賞してきました．
これは若手音楽家（声楽5名，器楽1名）のユニットによるコンサートです．私にとっては構成員の半数が知り合いというなじみ深すぎる演奏会ということになります．コロナ禍の2020年秋に続き2回目のコンサートでした．
曲目は合唱2曲，日本やドイツ歌曲，そしてオペラのアリアや重唱です．特にオペラは自分の大好きなジャンルなのでワクワクしながら鑑賞しました．合唱2曲は谷川俊太郎作詞・木下牧子作曲の「春に」と岩間芳樹作詞・新実徳英作曲の「聞こえる」で，これらはいずれも医師会合唱団で取り上げたことのある曲だったので感慨深いものがありました．会場では見知った方々も多く，コロナ禍で途絶えていた交流もできました．
GWも深まってまいりました（笑）．5月3日の日中は上野の東京文化会館小ホールで行われた二期会バッハ・バロック研究会20周年記念コンサートに行ってきました．二期会というとオペラのイメージがありますが，こうしたバロック音楽の活動も行われています．声楽一般に言えることですが，ここんもコロナ禍で演奏会が開催できず，今回は4年ぶりの公演となりました．
演奏されたのはシュッツやブクステフーデといった初期・中期バロックからテレマン，バッハの後期バロックのアリアや二重唱です．普段こうした分野の研鑽を積んでいる方々の演奏は染み渡るものがありました．あと、東京文化会館は大ホールはちょくちょく来ていましたが，小ホールは初めてでいいホールだなぁと思いました．
終演後は時々行く音威子府TOKYOさんへ．定番の国稀や各種料理に加え，この日は限定メニューの「しん・おといねっぷそば」をいただきました．このメニュー，公式Twitterの初出が4月1日で，エイプリルフールのネタかと思っていたんですが、本当にあったことに感動しました．
今日から大型連休，人によっては9連休という人もいるようですが，自分の場合は間にちょこちょこ当直が入ったりするのでこの期間中はそれほど休みではありません．とはいえ初日の29日は仕事がないため昼から出かけていました．向かった先は千葉県白井市，ここの文化会館で開催されたK.M.C.（柏メサイア・クワイア）によるバッハのヨハネ受難曲公演を鑑賞するためです．ここの合唱団には知人が何人か参加しているという縁もあります．
同じ南関東でも千葉県はあまり来る機会がないところです．その位置関係もよくわからないので白井市と聞いてもピンとこないのですが，全国で最も運賃が高いと揶揄される北総線の沿線と聞いて何となく場所がわかりました．北総線の白井駅から徒歩で会場に向かいます．周囲は完全に住宅地の面影でした（途中で昼めしをと思っていたんですが，飲食店などまったくなさそうな感じ）．
（左）白井文化会館，のどかな風景が広がります．（右）会場の様子
ヨハネ受難曲はマタイ受難曲やロ短調ミサ曲とならぶバッハの代表作ですが，マタイと違って演奏時間が2時間と短いこともあり，あまり疲労することなく鑑賞できるのが魅力です．ソリストにはよく知った方もいたのですが，特にアルトの谷地畝さんは素晴らしかったです．
終演後は電車で都心に引き返し合唱団の練習に参加，その後懇親会にも顔を出して最終の新幹線で帰宅したのでした．
昨夜は新国立劇場で公演中の歌劇「アイーダ」を観劇してきました．
19世紀イタリアオペラの巨匠，ヴェルディが1871年に作曲した彼自身24作目のオペラです．カイロ歌劇場のこけら落とし用にと依頼された作品ということで，舞台は古代エジプトに設定されています．全4幕で起承転結のはっきりした作品ですが，特に第2幕の凱旋の場は単独で取り上げられることも多い非常に有名な場面です．新国立劇場のフランコ・ゼッフィレッリ演出のプロダクションは1998年の同劇場開場以来何度も公演が重ねられてきました（ほぼ5年に1回）．私もこちらに越してきてから2013年，2018年の公演を鑑賞しているため，今回は3回目ということになります．
（左）ホワイエにて，（右）ホワイエに置かれていた巨大な舞台写真，ここで記念写真を撮っている方が多かったです．
今回はアイーダにセレーナ・ファルノッキア，ラダメスにロベルト・アロニカ，アムネリスにアイリーン・ロバーツ，アモナズロに須藤慎吾，ランフィスに妻屋秀和という面々でした（自分が見始めた2013年以降ランフィスはいつも妻屋さん）．特に第2幕の凱旋の場面は舞台装置も豪華絢爛，出演者も多く，俗にこのプロダクションは全公演チケットが完売しても赤字になると言われるのが判ります（仮に助演のメンバーに日当1万円払ったとしてそれだけで200万円以上になる）．素晴らしい時間でした．
終演後は恒例のレストランでのディナーです．この日の魚料理は舌平目でした（ムニエルではなくパピヨット）．
（左上）スパークリングワイン，（中上）ポロ葱とじゃがいものヴィシソワーズ，（右上）タリアテッレ，（左下）舌平目のパピヨット，（中下）塾成牛のビステッカ，（右下）とちおとめのジェラート
今日4月9日は西方教会における2023年の復活祭です．キリスト教では最も重要なイベントですが，移動祝日なので日にちが固定されているクリスマスに比べると日本ではいまいちマイナーな印象です（あまり商業主義に毒されていない）．
そんな復活祭の日は鎌倉芸術館で開催されたCollegium Armonia Superiore Japan（ARSと略称）のコンサートに行ってきました．ここは私がメインに活動している合唱団である東京21合唱団のマタイ公演で共演する予定になっている団体です．こちらもコロナ禍に翻弄されていたようですが，2021年頃から演奏活動を再開しています．今回はベートーベンの交響曲第4番とドボルジャークのチェロ協奏曲というカップリングでした．
普段コンサートというとオペラや宗教音楽など専ら声が入った作品ばかり鑑賞している我が家です．純粋に器楽のみのコンサートは久しぶりでした（多分前回のARSのコンサート以来）．指揮は当楽団恒例の川崎嘉昭さん，チェロのソロは椿周さんでした．椿さんは幼少時からチェロをやっていて，私がARSと出会った頃からソロをやっていましたが，近年どんどんレベルが上がっていて将来が嘱望される演奏家です（まだ高校3年生！）．
終演後は近くの居酒屋で一杯ひっかけて帰宅したのでした．
先日記事に上げた，3月11日に仙台の電力ホールで開催された3・11祈りのコンサート（第10回）の公式動画がアップされました．コンサート実行委員長の「このコンサートの意義を鑑み、たくさんの方々の目に触れてほしい。」とのお考えのもとのようです。
最初にモーツァルトのAve Verum Corpus K.618、続いて同じくモーツァルトのRequiem K.626（オシュトリーガ版）の順で演奏されます．レクイエムのLacrimosaとDomine Jesuの間には南三陸町の志津川病院に勤務していて被災した菅野武医師によるメッセージも収録されています．
最近オペラの話題が多いのですが，1月31日に現在新国立劇場で上演中のワーグナー作曲，歌劇「タンホイザー」の公演を鑑賞してきました（今月3回目のオペラ鑑賞）．
ワーグナーはイタリアのヴェルディとともに，19世紀を代表するオペラ作曲家です．ヴェルディ同様主要作品がほぼオペラに限られることから，世間での知名度はモーツァルトやベートーベンには及びませんが，同時代や後世に与えた影響の大きさでは計り知れないものがあります．彼ももヴェルディ同様，後になるほど作品が円熟化して完成度が高くなっていく成長型の作曲家です．ワーグナー作品の特徴としてレチタチィーヴォ，アリアの区別のない音楽（無限旋律）や指導動機（ライト・モティーフ）の多様などが知られていますが，これも彼の初期作品から見られたものではなく，徐々に形成されていったスタイルです．今回上演されたタンホイザーは従来型のオペラからワーグナー的なオペラへの移行期に位置づけられる作品です．ワーグナー作品といえばとにかく上演時間が長いという印象がありますが，本作は休憩抜きで3時間と常識の範囲内（笑）に収まっています．
（左）上演時間，（右）幕間にはスパークリングワイン
内容は中世のタンホイザー伝説とヴァルトブルクの歌合戦の伝説をワーグナーが独自に融合させたもの．気高い女性の自己犠牲により罪深い男性が救済されるというテーマは極めてワーグナー的です．音楽は有名な序曲や2幕の大行進曲，3幕の夕星の歌や巡礼の合唱など親しみやすい部分も多いです．特に合唱の荘厳さは自分的には非常に好きな部分です．今回の公演ではタンホイザーにステファン・グールド，エリザベートにサビーナ・ツヴィラク，ヴォルフラムにデイヴィッド・スタウト，領主ヘルマンに妻屋秀和といった錚々たるメンバーを揃えていました．休憩含めて4時間ですが，それほど長く感じさせないのもこの作品の魅力です．魂が洗われるような公演でした．
終演後は劇場内のレストランへ．実は新国立の公演に来たのは昨年5月の「オルフェオとエウリディーチェ」以来だったので，ここに来たのもすごく久しぶりです．この日は終演が18時過ぎと夕食にはピッタリな時間だったこともあり，フルコースをいただいたのでした（もちろんワインも）．心も胃袋も満たされた1日でした．
（左上）お酒はシャンパン，（中上）前菜は蕪のムースと魚介のマリネ，（右上）パスタは牡蠣とトレビスのトマトソース，（左下）魚料理 鮟鱇のパンチェッタ巻き，（中下）肉料理 ザワーブラーテン，（右下）デザートは苺のスープ バニラのジェラート添え
昨日1月29日は上野の東京文化会館に藤原歌劇団のトスカ公演に行ってきました（今月2本目のオペラ鑑賞）．
オペラ作品というと，17世紀のモンテベルディから現代まで，いったい何作品あるのか数えるのも不可能ですが，その中で誰もが納得するであろう名作となると，ある程度絞られます．このプッチーニによって19世紀最後の年である1900年に発表された「トスカ」は，多くの人が認めるであろう名曲中の名曲でしょう（もっとも同時代の作曲家であるマーラーは本作を駄作と呼んだそうですが…）．オペラを初めて見る人に何を薦めるかと問われてトスカを押す人も多いと思います．その理由としては，まず時間が程よいこと（全3幕合計2時間ほどと映画並み），ストーリーがわかりやすくスリリングであること，登場人物のキャラだ立っていて感情移入しやすいこと，美しいアリアが堪能できることなどが挙げられます．
物語はフランス革命後のナポレオンが台頭し始めた時期のイタリア・ローマ，自由主義者で政治犯のアンジェロッティとその友人の画家カヴァラドッシ，カヴァラドッシの恋人の歌姫トスカと自由主義者を徹底的に弾圧する一方で，ひそかにトスカをものにしようと野心を抱くローマ市の警視総監スカルピアが織りなす人間ドラマです．アリアとしてはカヴァラドッシによる1幕の「妙なる調和」，3幕の「星は光りぬ」，トスカが歌う2幕の「歌に生き恋に生き」はオペラ史でも屈指の名アリアです．
劇としても2幕でスカルピアがカヴァラドッシを拷問にかける様子を聴かせながら，トスカを精神的に追い詰めていく場面など非常に緊張感の高いシーンが続きますが，個人的には1幕最後の人々がテ・デウム（「神である汝を讃えん」を合唱する傍らでスカルピアが自らの野心を歌う場面が非常に好きです．
今回の公演は土日をダブルキャストによる上演で，キャストはすべて邦人歌手でした．演出もオーソドックスなもの（というかリアリズムを目指しているヴェリズモオペラの範疇に入る本作においては突飛な演出はやりにくいでしょう）．そんな名作を堪能した1日でした．
オペラ鑑賞というと，その後の食事までがセットと考える我が家，この日は四谷三丁目にある音威子府TOKYOさんに繰り出し，蕎麦や焼酎を堪能しました．
（左）礼文島の昆布焼酎，（右）黒い音威子府そばと白い新得そばの食べ比べ
今日は1月27日、当ブログでも毎年のように書いているんですが、この日は古典派の重要な作曲家であるW. A. モーツァルトの誕生日です。毎年彼の故郷であるザルツブルクではこの誕生日の前後10日間程度の日程でザルツブルク・モーツァルト週間という音楽祭をやっています。夏のザルツブルク音楽祭に比べるとマイナーで、世間の休暇時期ともずれている為、比較的リーズナブルに著名オケ（ウィーンフィルなど）のコンサートを鑑賞することができます。我が家でも2019年に参加し約１週間モーツァルト漬けの生活を送ったのを懐かしく憶えています（せっかくだからと時間を作ってアウグスブルクの父レオポルト・モーツァルトの実家に行ったら休みだったというオチまでついています 笑）。
そんなモーツァルトで有名な1月27日ですが、実は19世紀イタリアを代表する作曲家G. ヴェルディの命日でもあります。幅広いジャンルの作曲作をしていて世間一般の知名度が非常に高いモーツァルトに比べてヴェルディはその主要作品がもっぱらオペラであることから、オペラに関心のない層の知名度はかなり下がりますが（この辺はワーグナーもそう）、音楽史に占めるその地位はかなり高いものがあります．
作曲家には天才型と成長型とでもいえるタイプ分けがあります．すなわち前者は若年時代から凄い作品をバンバン作る作曲家，後者は後になるほど円熟した作品となっていくタイプです．前者に該当するのがモーツァルトやロッシーニだとすれば，ヴェルディは明らかに後者になります．ヴェルディが生涯に書いたオペラは26作品（改訂版を除く）ありますが，評価が高く世界の歌劇場で上演され続けているのは16作目のリゴレット以降の作品です。トロヴァトーレ（17番目）、椿姫（18番目）、仮面舞踏会（21番目）、運命の力（22番目）、ドン・カルロ（23番目）、アイーダ（24番目）、オテロ（25番目）、ファルスタッフ（26番目）と錚々たる作品が並んでおり，その中でも後になるほど円熟味を増していくのがよくわかります．これらのレパートリーは現在でも世界中の歌劇場で繰り返し上演されているものばかりです．これだけ多くの高頻度上演作品を持つのはヴェルディが一番です（次点はプッチーニでしょう，ワーグナーは有名ではあるが演奏難易度が高いので上演頻度は多くない）．
一方でリゴレットより前のヴェルディの15作品は極めてマイナーです．この中では3作目のナブッコと10作目のマクベスが時々上演される機会がある程度でそれ以外の作品はほとんど上演されることがありません．そんなヴェルディのマイナー作品の中で第６作目の二人のフォスカリを今年の9月に藤原歌劇団が上演するらしいです（プレリリース）．個人的に非常に楽しみにしています。
（左）W.A.モーツァルト、（右）G. ヴェルディ
オペラ好きの我が家，2023年の初オペラ鑑賞はロッシーニのオテロでした．シェークスピアのオセロを原作にしたオペラとしてはヴェルディのオテロがあまりにも有名です．ボーイトの優れた台本と円熟期のヴェルディの音楽が融合した非常にドラマ性の高い緻密な作品は，ワーグナーの影響がヨーロッパ中に広がった時代の中でイタリアオペラの伝統を維持しつつ劇と音楽を見事に調和させた傑作です．今回鑑賞した作品はそんなヴェルディの大先輩ともいえるロッシーニが作った同名の作品となります．
ロッシーニといえばセビリアの理髪師やチェネレントラなどの喜劇的な作品が有名ですが，非常に多作な作曲家だったことから非喜劇的な作品も多く書いています．このオテッロは時期的にちょうどセビリアとチェネレントラの間に作曲されたものです．原作はもちろんシェークスピアですが，当時はベルカントオペラ全盛の時代，主役の歌手が高難度のアリアを歌い観客が熱狂していた時代です．本作もそう言う作品であることは言うまでもありません．特に主役のオテロ（テノール）には高度な歌唱技術や声量が求められ，現代ではこれを歌いこなせる歌手がなかなか得難いのが，この作品がなかなか上演されない理由の一つになっています．さらにはもう一人の主役であるデズデーモナ（ソプラノ）や脇役のロドリーゴ（テノール），イヤーゴ（テノール）も難度の高い歌があります（難度の高いテノールを3人も必要とするというとても贅沢な作品です）．今回はオテロ役にジョン・オズボーンを招聘し実現した模様です．
会場は新百合ヶ丘駅近く，昭和音大のテアトロ・ジーリオ・ショウワ，都内のホールに比べて近いのが魅力です（笑）．今回は2階席の最前列にしたのですが，このホールの場合最前列前に柵があって，背筋を伸ばさないと柵が視界に入り舞台が見えにくいという問題があることがわかりました（2列目の方がいいかも）．
曲は序曲からロッシーニっぽさ全開，アリアはコロラトゥーラありでハイCやDも出てくるし，どんどん場面を盛り上げていくロッシーニ・クレッシェンドも健在です．曲調も全体に明るいので1幕のフィナーレや2幕の三重唱（オテロ、ロドリーゴ、デズデーモナ）なんか歌詞の内容は修羅場ですが、曲だけ聴くとセビリアやチェネレントラと違和感がない感じです．当時（1810年代）のイタリアでは町によっては舞台上で殺人を描くことが禁止されていたケースもあり，そうした町で上演する際にはオテロとデズデーモナの誤解が溶けて最後はハッピーエンドになるように改定された版もあったそうですが，元々の音楽が明るいのでそうしても違和感がない作品だなとは感じました．ヴェルディ作品だとイヤーゴは徹底的な悪人として描かれていますが、ロッシーニではそこまでキャラが立っておらず，チョイワル親父といった感じです．ヴェルディ版ではオテロの嫉妬を掻き立てるアイテムとしてハンカチが登場し，不倫疑惑の状況証拠として重要な役割を果たしますが，ロッシーニ版では手紙がその代役となります．ただ手紙は別に宛名があるわけでもなく，自分的には「オテロ、お前そんな簡単に騙されるなよ」と思ったのでした．
終演後は久しぶりに牡蠣が食べたいと思い町田のオイスターバーへ，生牡蠣やガンガン焼きなどを堪能したのでした．
（左）生牡蠣，（右）牡蠣のガンガン焼き
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