医師会合唱団の定演が行われました！

　おとといの9月17日，私も所属している小田原医師会合唱団の第9回定期演奏会が開催されました．

　趣味のひとつが合唱の自分，今いくつかの合唱団に所属しているんですが，他はすべて宗教曲 or 洋モノばかりなので，邦人の合唱作品や歌謡曲などの少しくだけた作品を取り上げる団体としては唯一の存在で貴重です．合唱団の結成が自分が当地に越してきたのとほぼ一緒というタイミングだったため，第1回から欠かさず参加しています．当初は4声でのハーモニーを構築することすら難儀するレベルだったんですが（笑），指揮者やピアニストの先生の熱心なご指導や，団員の努力によって少しずつ歌える曲の幅が広がってきているところです．

（写真）　第2ステージ（医師会の先生提供）

　今年は4ステ構成で，1ステが宗教曲（今年はアルカデルトのAve Mariaとバッハのコラール2曲），2ステがロシア民謡，3ステが歌謡デラックス，そしてメインの4ステが大田桜子さん作曲の「私がいちばん大切にしたいもの」でした．これだけ広いジャンルの作品を一気に定演でやるのは学生合唱団並みのバイタリティかもしれません（実際に日々の練習に加えて箱根での合宿までやりましたから（笑））．

（写真）　3ステのダンス（同）

　当日は台風接近のウワサもあって天気が心配されていたんですが，幸い開演時にはちょっと雨が降る程度でした．今年もたくさんの方々に来ていただけて団員一同感謝しています．来年は記念すべき10回目を迎え，より趣向を凝らしたステージになる（たぶん　笑）と思います．

小田原医師会合唱団第9回定期演奏会

　気が付けば8月ももう3分の2が終わろうとしています．

　毎年8月はあまり活動しないのがパターンの自分ですが，たしかに今年は5日の中央寮歌祭くらいしか活動していません（笑）．

　そんな活動しない8月の反動でもないんですが，来月9月にはイベントが待っています．それが表題の小田原医師会合唱団第9回定期演奏会です．

　現在いくつかの合唱団に所属している私ですが，この医師会合唱団は洋モノ以外を取り上げる貴重な存在です（それ以外は宗教音楽だったり英国マドリガルだったり）．今年はメインステージに大田桜子さんの「私がいちばん大切にしたいもの」を取り上げ，その他には昭和歌謡を合唱に編曲した「歌謡デラックス」やロシア民謡のステージなんかもあります．

　で，先日の練習の際ロシア語の発音の勉強をしたんですが，日本語にはない母音や子音で苦労しました（笑）．考えてみれば日本語って世界的に見ても母音や子音の数が少ない言語のような気がします．

　（おそらく）日本独特であろうシャレなどの言葉遊びの文化は，逆に母音や子音が少ない（すなわち同音異義語が多い）からこそ成立するんだと思います．

　この第9回小田原医師会合唱団定期演奏会，9月17日（日）小田原市民会館大ホールにて14時開演です（当日券はたくさんあります．たぶん　笑）．

合唱連盟の会合

　ちょっと前の話題になるんですが，小田原市合唱連盟の理事会に参加してきました．小田原市およびその近隣にある３０ちょっと（だったかな？）の合唱団が参加していて，私が所属している医師会合唱団も加盟団体です．合唱団としてこうした連盟に所属するかどうかは任意なんですが，所属するともれなく合唱祭に参加できるという特典があります（笑）．

　今回の理事会は１０月に行われるその市の合唱祭の打ち合わせがメインテーマでした．ネタは３つ

１．合唱祭の歌う順番

２．当日の役割分担

３．当日の公式練習会場の分担　　です．

　まずは１番目の議題，これは話し合いで決めるのはほぼ不可能なので，くじ引きとなります．とはいっても発表順番のくじではなく，好きな場所をとる順番を決めるくじです．すなわち１番のくじを引いた団体が１番目に発表するわけではなく，最初に好きな場所をとれるという寸法，つまり番号が若いほど有利になるわけです．ちなみに発表順１番と１６番になると，そこの合唱団の指揮者の先生が全体合唱の指導も任されることになっています．

　特に発表順にこだわりがあるわけではないウチの団，適当に残ったところから決めようと話し合ってたんですが，引いたくじはなんとブービー（ラストから２つ目）でした！　どんどん埋まっていくんですが，１番と１６番は埋まる気配がありません．まあ今ここに指揮者の先生がいるならともかく，不在の状況で勝手に全体合唱が課されている枠を選ぶ団体があるはずはないからです．おそらくは１番と１６番が最後残るはずで，我々がブービーですからじゃあ１６番にしようと相談していました（指揮者の先生が驚きそうですが，そういう全体指導みたいなのは得意な方なので　笑）．

　その後は予想通りの展開で我々は１６番目，全体合唱直後の順番に決まったのでした．

　続いては２番目の話題，当日の役割分担です．会場係やら舞台係やら，タイムキーパー，アナウンス等合計三十数人の係りが必要です．司会役の方が，最低１団体１名お願いしますみたいなことを言っていました．で，うちの合唱団の場合，こうした仕事を苦にしないメンバーが多いこともあり，「タイムキーパーって面白そうだね」とか話していて，せっかくだからウチからは２人だそうということになりました．複数名出してくれる団体は優先するとのことで会場係１名，タイムキーパー１名としてすんなり決まりました．

　あとはその他の団体で係りを割り振るだけなんですが，ここからが難関（笑），曰く「うちは高齢者が多いから無理」とか，「そういうのできる人がいない」とか，難色を示すところも．それに対して「みんなでやっていく合唱祭なんですから，そんなこと言わずにお願いしますよ」と説得する主催者側とのやり取りが人間臭くて面白いなと感じてしまいました（PTAの役員決めとかもこんな感じなんだろうか）．

　第３の当日の公式練習場に関しては例年医師会合唱団は独自の会場を使うので関係なしということですんなり終了，約２時間ちょっとの会合となりました．なにより人間社会の縮図のようなせめぎ合いを傍から観察するのが面白かったです．

　そんなことを考えた合唱連盟の理事会でした．

バッハ・セミナー in 明日館

　中央寮歌祭'17の翌日8月6日は，豊島区で開催されたバッハ・セミナー in 明日館の修了演奏会を鑑賞しに行ってきました．

　このセミナーは声楽指導者＆バッハ研究家である佐々木正利先生を講師にお招きして毎年夏に西池袋の自由学園明日館で開催されているものです．毎年バッハの宗教作品数曲を取り上げて4日間の集中した練習で仕上げ，最終日に修了演奏会の形で発表するという形になっています．

　自分自身もあちこちでお世話になっている先生ですが，毎年この時期は他のドクターの休みを優先させているため，必然的に留守番となること，先述の中央寮歌祭と日程的に被ることから参加はできず，最終日の演奏会のみ聴きに行くというのがパターンになっています．

　自由学園明日館はアメリカの建築家フランク・ロイド・ライトの設計によるもので，現在は国の重要文化財に指定されています．今回の演奏会の会場となる講堂は彼の弟子遠藤新の設計で1927年に造られた建物です．2年間の耐震補強工事が終わりこのたび再開館となったところです（演奏だけでなく建物を見るのも興味深いところです）．

　今年のバッハ・セミナーで取り上げられた曲は，なんとマタイ受難曲の第1部！　バッハの数ある作品の中でも最高傑作との呼び声も高い名曲です．そんな名曲の勉強ができるということもあって，今年は全国各地から100人を超える受講生が集まりました．

　この修了演奏会，合唱はもちろん受講生が歌うわけですが，加えて独唱部分も受講者自身が担当するのがミソです．例年だとオーディションでの選出なんですが，今年は受講生が多いこともあって，希望者全員が何らかの歌う機会を与えられたとのことです．マタイ受難曲はソロ部分が多い曲ですが，それでも希望者の絶対数が多いため，1曲を分割してリレー歌いするという趣向で行われました．

　午後2時から開演です．例年合唱団はステージ上に並ぶんですが，今年は人数が多いために並びきるのが困難だったのか，左右の席に合唱団が座り（第1コーラスが下手側，第2コーラスが上手側），ステージには独唱者が立つスタイルでした．全体で3時間という大曲マタイですが，第1部はその3分の1ほどの長さ，音楽の充実ぶりもあり，あっという間でした．

　終演後は参加者や他の観客とのふれあいタイム（？）なんですが，自分の学生時代の知り合いがたくさんいて，久しぶりの再会が嬉しかったです．

　こうして暑くて中身の濃い週末となりました．

二期会のばらの騎士

  昨夜は東京文化会館で行われた二期会のばらの騎士公演に行ってきました．

　ばらの騎士はドイツ後期ロマン派を代表する作曲家の1人，リヒャルト・シュトラウスの代表作です．当時のオペラ界はポスト・ワーグナーともいうべき様々な模索が行われていた時代です．R・シュトラウスも当初はサロメやエレクトラといった不協和音や無調性など前衛的な作品書いていましたが，1910年に公開されたこのばらの騎士は，一転して落ち着いた古典的な作風となっています．

　舞台は18世紀女帝マリア・テレジアの時代（フランス革命のひと世代前）のウィーン，大貴族で軍人でもあるヴェルデンベルク侯爵の奥方マリー・テレーズ（元帥夫人）と彼女の若き愛人オクタヴィアン，夫人の従兄弟のオックス男爵，そして成金商人ファーニナルの一人娘でオックスの婚約者であるゾフィーの4人を中心に物語は進んでいきます．

　ストーリーは貴族たちの他愛のない恋愛劇なんですが，若い愛人を持つ中で自らに忍び寄る老いに不安を感じる元帥夫人や粗野で好色だけどどこか憎めないオックスなど人物の魅力も素晴らしい作品です．ただ自分が若い頃はこうした昼ドラのような設定（笑）やシュトラウスの音楽があまり子のみでなく，あまり好きなオペラとはいえない作品だったんですが，自分も老いを意識する（笑）なかでの心境と好みの変化からかどんどん好きになっていった作品でもあります（味覚でも若い頃と年を重ねた後で変わる好みってありますよね）．ちなみにばらの騎士という名前は，当時婚約にあたり花婿側が花嫁側に銀の薔薇を贈るという習慣があり（本当は当時のウィーンにそんな習慣はなく，台本作家ホフマンスタールの創作），花婿に代わってその薔薇を届ける役目をする若い紳士のことです．

　今回はグラインドボーン音楽祭との提携公演で，その演出での上演でしたが，二期会の公演らしく，キャストはほぼ邦人によるものでした．この作品，特に主要4人がかなり個性的で歌だけでなく演技でもかなり高い水準を求められるんですが，みななかなかの好演でした（演出は新国立のレパートリーとは違って抽象的で原色を意識したもの）．

　ちなみにこの日はプルミエということで，先着70組のペアに銀の薔薇ならぬ銀色の薔薇がプレゼントされました．自分たちが会場入りした時まだそれが残っていて，終演後にいただきました．

　真夏のオペラ鑑賞，素敵なひと時でした．

　写真は貰った銀の薔薇を嬉しそうに持っている自分です（ばらの騎士か　笑）．

巴里祭

　久しぶりの更新となりました．7月に入ってから先週は恒例の家族旅行に出かけていたりいろいろ活動していました（旅行の話題は後日こちらにアップします）．

　さて，暑い日が続いています．九州北部では豪雨で大きな被害がでているところもあるわけですが，当地はまだ梅雨が明けていないというのが信じられないような夏本番の日が続いています．

　（写真1）　職場のアサガオもお疲れモードです（笑）

　さて今日は7月14日はフランスの革命記念日です．1789年のこの日，折からの不景気等による生活苦から不満を募らせた民衆がパリのバスチーユ牢獄を襲撃，この暴動が全国に波及することでフランス革命が始まったとされています．このため同国ではこの日は祝日とされ，市内では様々な行事が行われています．

（写真2）　パリの目抜き通りシャンゼリゼ通り（2008年3月訪問時）

　フランスという国は独特の文化や風土のある国です．日本から見ると欧米諸国，西ヨーロッパ諸国と一緒くたにされたイメージがありますが，政治的には現代のグローバリゼーションの中心にある米英とは常に一線を画した行動をとっています．文化的にも禁欲的なプロテスタントのイメージがある（特にアメリカ）とちがい，たとえば以前話題になった風刺画文化など，時にはちょっと？？なことも平気で行ったりします．食事関しても，お世辞にも質素＆ジャンクなイメージでお世辞にも美味といいにくい（笑）米英とはきわめて対照的にフランスの食は洗練されています．

　このような現代に続くフランス人のアイデンティティの原点となったのがフランス革命なのです．

　この革命記念日をテーマにしたフランス映画がQuatorze Juillet　で意味はそのまま７月１４日です．これはルネ・クレール監督によって1933年に作られた作品で，特に革命をテーマにしているわけではなく，1930年代のこの日に繰り広げられた庶民の恋愛劇です．，日本では巴里祭という題で公開され人気を博しました．

　自分も学生時代ある年の7月14日にレンタルビデオ店でこの作品を借りてきて，観たのを覚えています．

　そんなことを思い出した2017年7月14日でした．

角館にも行ってきました

（写真1）　角館の武家屋敷通り

　一週間以上たってしまいましたが，能代の寮歌イベントの翌日は，帰りの飛行機が夕方ということもあって，前日の男鹿半島に続き，少し観光して歩くことにしました．行先は角館，春は桜の名所としても名高い趣のある街です．

　角館は秋田を本拠とする久保田藩の支城（角館城）があった場所です．城郭自体は後の一国一城令によって破却されたものの，当初は蘆名氏，その後は佐竹氏の分家筋の佐竹北家が支配していました．元々城のあった古城山の南麓，檜木内川の左岸に市街地が形成された．街は北側の武士の居住区である内町と南側の町人居住区の外町に分けられ，両者の間には火除け地が置かれています．

（写真2）　人力車にて

　明治以降大きな災害がなかったことや，地域の政治経済の中心が隣の大曲に移ったことから市街地の大規模な再開発が行われず，このことが結果として昔ながらの町並みを保存する結果となります．昭和51年（1976年）に「重要伝統的建造物群保存地区」に指定されて以降観光客が増加，さらに平成9年（1997年）の秋田新幹線の開業によってその数は一気に増え現在では外国人観光客の姿も見られるようになっています．学生時代には桜の季節に訪問したこともありましたが，今回は6月の新緑時期の訪問となりました．

（写真3）　青柳家の薬医門，当時馬を繋いだとされる石もあります

　まずは人力車にて武家屋敷地帯の散策，有名な青柳家や石黒家の外観や庭の木々を見学，樹齢300年の樅ノ木やしだれ桜が見事でした．角館のしだれ桜は藩政時代，佐竹家二代目義明の妻が京都から輿入れしてきた際に持ってきた苗木が枝分けされて増えて今に至っているといわれているそうです．

　人力車の後は武家屋敷内部の見学です．青柳家は現在人は住んでおらず市が管理する施設となっています．内部は武家屋敷の他，各種の博物館的な要素も兼ね備えています．自分的に注目したのは昔のレコードがたくさん展示されていたコーナー，トスカニーニのベートーベンの英雄のレコードには感動しました（笑）．

（写真4，５）　昔のレコード（SP版）

　青柳家の見学の後は隣の石黒家へ．ここは現在も同家の方が住んでおり，屋敷の一部が一般公開されています．現在角館では座敷に上がれる唯一の武家屋敷となっており，係員の案内で見ることができます．建築から200年は経っているだろう重厚な屋敷は素晴らしいの一言ですが，面白いのは正面の玄関は殿様など偉い人が来た時しか開かず，当主でも横の入り口から出入りしていたらしいことです．当時の身分制度が伺える話です．身分といえば屋敷周囲の塀の高さも身分に寄るらしく，青柳家と石黒家の土塀の境も高さの違いがあり，両家の身分さを反映しているのだそうです．

（左写真6）　石黒家，（右同7）　両家の塀の境

（写真8，9）　小野田家

（写真10）　日本の道100選ほかの顕彰碑が埋め込まれた岩

　その後もいくつかの武家屋敷を見学しました．ちなみにこの角館武家屋敷通りは日本の道100選に認定されているところでもあり，100選マニアの自分はもちろん顕彰碑を探したのでした．

　夕方になったので秋田空港へ．フライトまで少し時間があったので，レストランに入って秋田の地酒やおつまみを堪能したのはいうまでもありません．

（写真11）　地酒の利き酒

　こうして今年の能代遠征も無事に終了したのでした．

東京21合唱団第14回コンサート

　今回は宣伝です．

　自分が活動している合唱団のひとつである東京21合唱団の第14回コンサートが，来る6月23日（金）に開催されます．場所は赤坂の霊南坂教会，開演は19時です．

　日本語の讃美歌と西洋の教会音楽を柱として活動している合唱団で，今回のテーマは”主を待ち望む”として，第1部では讃美歌21とそれを基に編曲した合唱を，第2部はJ. S. バッハのオルゲル・ビュッヘライン（教会暦では待降節からクリスマスまで）をベースに，その元ネタとなったコラールも交えながら演奏します．

　そして第3部はJ. S. バッハのカンタータ131番「主よ，深き淵よりわれ汝を呼ぶ」を取り上げます．これはバッハの中では比較的初期に作られたといわれるカンタータです（有名な106番と同じころ）．後期の特にライプチヒ時代のコラールカンタータとは違って，1・3・5曲目に合唱フーガが，2・4曲目がアリア付の合唱コラールという構成になっています．

　梅雨時で夏至の遅い夕暮れ，教会音楽などいかがでしょう (^.^)．

楽劇「ジークフリート」

　2週間ほど前の土曜日に休日出勤をして丸1日拘束されたんですが，その代休を取っても良いといわれていました．ただいつでも良いわけではなく，6月7日までの期間限定…　さあどうしようと思っていたんですが，その最終日に新国立劇場で，楽劇「ジークフリート」公演があるじゃないか！というわけで，午後2時開演のマチネの公演に行ってきました．

　ワーグナーのジークフリートは彼が半生をかけて作り上げた舞台祝祭劇「ニーベルングの指環」四部作の3番目（第2夜）にあたります．ニーベルングの指環は全演奏時間が15時間を越える超大作で，演奏難度も非常に高いため，その知名度の割には演奏される機会が非常に少ない作品です．日本でも（特に4作シリーズとして）演奏される機会はめったにありません．新国立劇場での上演としては2001年から2004年にかけてでキース・ウォーナー演出による全曲演奏（いわゆるトーキョーリング）と，2009年から2010年にかけての同再演があり，自分も再演で全曲観劇しました．その後5年の歳月を経て新演出の公演が始まり，2015年に序夜「ラインの黄金」が，2016年に第1夜「ワルキューレ」が上演され，今回ついに第2夜「ジークフリートの」登場と相成ったわけです．

（写真2）　ワーグナーは幕間が長いのでホワイエはちょっとした縁日状態になります

　ニーベルングの指環のストーリーを概説すると，世界を支配する力を秘めた黄金の指環をめぐる神々と巨人族，小人族そして人間の争いを背景に，英雄ジークフリートの誕生と成長，彼の死と神々の没落，気高い女性の自己犠牲による救済ということになります．

　前作のワルキューレはジークフリートを宿したジークリンデが神々の長ヴォータンの娘にしてワルキューレの一人であるブリュンヒルデによって逃がされ，一方ヴォータンの怒りにふれたブリュンヒルデは神格を剥奪されて岩山で眠りに着くところまででした．そして今回のジークフリートで，いよいよ英雄ジークフリートが登場，天真爛漫な彼が成長し大蛇を退治して指環を手に入れ，ついには岩山のブリュンヒルデの眠りを覚ますというメルヘンチックな展開です．演奏時間は3幕全体で約4時間，第1幕だけで1時間20分かかります（ジャンニ・スキッキや道化師なら全編が終わっています　笑）．音楽はいかにもワーグナー的な重厚で濃密（かつ大げさ）です．

（写真3）　休憩が長いのは歌手の疲労を回復させるためと思われます

　ワーグナーの作品ってストーリーだけを記せば2～3行で終わるところを1時間以上引っ張るので，やたらと問答や独白が多いのも特徴です．その音楽の濃厚さと長大さから，時には「わかった。君たちの気持ちはよ～くわかったから、早く先に進んでくれ ( ﾟДﾟ)」と叫びたくなることもあります．特に主役とも言えるジークフリートは全編ほぼ出ずっぱりで歌い続けます．ラストの3幕後半では，ここで初登場となる，スタミナ十分のブリュンヒルデと，1～2幕出ずっぱりでかなり疲労している（だろう）ジークフリートが長大な二重唱を歌うので頭が下がります．今回のステージでジークフリートを演じたのはステファン・グールド，世界各地で活躍しているワーグナー歌いです．今回の指環連続公演ではラインの黄金でローゲを，ワルキューレではジークムントを，そしてジークフリートと次回の神々の黄昏ではジークフリートを歌っています．一方でブリュンヒルデを歌ったのはトーキョーリングや昨年のワルキューレで同役を歌った定番のテオリンではなくリカルダ・メルベートでした．

（写真4&5）　夕食は牡蠣！

　2時開演のステージも終演はなんと8時過ぎ，さすがに疲れました．で，終演後は新宿で牡蠣三昧の夕食をいただいたのでした（笑）．

医師会合唱団の合宿

　現在いくつかの合唱団に所属している私ですが，その一つ小田原医師会合唱団の合宿がこの週末に行われました．

　場所は箱根湯本ホテル．その名の通り箱根湯本にある古いホテルです．一般に〇△ホテルのように地名がストレートな名前のホテルは創業当時他にホテルがなかったからこそ名乗れるわけで，これが後発になると○△観光ホテル，○△グランドホテル，○△ロイヤルホテルという風に装飾語が必要になってきます．今回の会場はそうした老舗のホテルでした．合宿初日6月3日は快晴の陽気の中会場入りしました．

　現在合唱団では9月の定期演奏会に向けての練習に取り組んでいます．今回は太田桜子さんの混声合唱組曲「私が一番大切にしたいもの」をメインステージに，歌謡デラックス（歌謡曲を合唱にアレンジした作品），ロシア民謡，そして宗教曲の小品をいくつかというステージ構成になる予定です．

　団員みな普段は忙しい人間が多いので，こうした機会に徹底的に練習するわけです．今回も非常に充実した練習になりました．

　で，大人の合唱団の場合練習と並んで重要なのが夜の懇親会です（学生合唱団の場合はひたすら練習の音楽漬けであるが）．今年も各種料理に加えて様々なお酒を堪能した晩となりました（その後二次会にも参加してお勧めの日本酒を痛飲したのでした）．

　翌日（6月4日）も朝9時から練習，昨夜のお酒の影響が残っていてちょっと具合が悪かったです（プチ二日酔いという感じか　笑）．

　この日も途中1時間の昼食をはさんで夕方までみっちりと練習が行われたのは言うまでもありません．この成果は9月の定期演奏会で発揮される（ハズ）です．

　合宿中にお誕生日だったドクターもいてバースデーケーキでお祝いされていました !(^^)!