歌劇「ドン・ジョヴァンニ」

　毎年余韻を長く引きずるのが特徴のひの新選組まつり，今年も一週間近くが経過したもののいまだ抜けきれておりません（笑）．とはいっても現実は確実に自分に迫ってくるので，その辺の折り合いをどうつけていくかというのが問題になります．

　で，現実とはちょっと違うのですが，この金曜日に新国立劇場にオペラ観劇に繰り出していました．演目はW. A. モーツァルトのドン・ジョヴァンニです．俗にダ・ポンテ三部作と呼ばれるモーツァルト後期のイタリア語オペラ3作品の2作目になります．知名度は抜群な作品なんですが，フィガロやコジ・ファン・トゥッテ，あるいは最晩年の魔笛に比べると意外に上演頻度は多くないような気がします．これはどうしてだろうと思ってたんですが，フィガロやコジは基本的にアンサンブルオが多いオペラなので，歌手一人ひとりの技能が飛びぬけていなくてもよいステージとなりうるのに対して，このドン・ジョヴァンニは何と言っても主役であるドン・ジョヴァンニの出来で舞台の質が大きく左右されてしまうからなのかなと思います．

　騎士にして稀代の好色家，ドン・ジョヴァンニが放蕩の限りを尽くして最後は地獄に落ちる話ですが，単純な勧善懲悪モノではないのは，タイトルロールのドン・ジョヴァンが悪人でありながら，非常に魅力的な人物だからです．彼は極めて多面性を持った人物で，悪魔と天使がその中に同居しています．役柄としてはバリトンですが，時には強く，時には甘くというように様々な歌い方が望まれる役です．

　今回の公演でそんなドン・ジョヴァンニを歌ったのがイタリア出身の二コラ・ウリヴィエーリさん．プログラムによると得意役がフィガロの結婚のフィガロや，セビリアの理髪師のドン・バジーリオとのことなので，様々な表現ができる歌手のようです．この日も色気のある素晴らしいい声を聞かせてくださいました．オペラの場合，その人物の存在で舞台が決まってしまうような役って，一般には女性役が多いんですが，ドン・ジョヴァンニは数少ないこの手の男性役だなと思いました（ドン・ジョヴァンニと対峙する騎士長役の妻屋さんも身長は欧米人に負けないし，声量もあるので二人の対決は迫力がありました．演出は新国立のレパートリーになっているグリシャ・アサガロフによるもの．チェスの駒が印象深い舞台ですが，今回もあの巨大人形の意味がよくわかりませんでした（ちょくちょく観てる印象なんですが，前回は2014年らしいのでもう5年経ってるのね）．そういえば2幕の途中で人の出入りがあってちょっと気になったのですが，どうやら体調を崩したお客さんがいたらしくその対応だったようです．

　終演後は劇場のレストランへ．この日は都内に宿泊予定だったので，久しぶりにがっつりしたコースをいただきました．

（写真左）生パスタ「フェットチーネ」，（同右）ノルウェーサーモンのポワレ

 （左写真）熟成牛のグリエ，（右同）デザート（ダージリンティーのセミフレッド）

この週末は

　いよいよ平成もお終いとなったこの週末，世間はGW10連休という人もいるようですが，自分は4月30日，5月1日，5月2日は通常勤務なので，実際の休日は4月の3連休と5月の4連休に分かれる形となります．しかも後半の4連休は半分当直に当たっているので，休みらしい休みは前半の3連休の方となりました．

　そんな4月の3連休ですが，27日の日中は合唱団関係の打ち合わせで東京に出ていました．そして28日は小田原でウチのＫが登場する発表会，第57回木の実会＆KONOMIKAI Part Ⅱ 16thがあったため，その応援に行ってきました．これはウチのＫをはじめ医師会合唱団の何人かが師事している合唱＆声楽指導者，桑原妙子先生の門下生が日ごろの鍛錬の成果を発表する会です（毎年この時期に行われている）．

　そして最後の29日は知人が出演するコンサートの鑑賞のために千葉県の鎌ヶ谷へ繰り出しました．演目はブラームスのドイツレクイエムでした．全7楽章からなる大曲なんですが，実はこの曲の第1楽章はヴァイオリンがまったく出てきません．とはいえ2楽章以降は普通に登場するので，別に1楽章のみ袖に引っ込んでいるわけではありません．したがって1楽章中はステージ前方下手側約半分を占めるヴァイオリンの方々が所在なさげに佇んでいる光景を観察するのが好きだったりするのでした (^^)v

　この週末は外食にも繰り出しました．生牡蠣もお造りも最高でした．

歌劇「フィレンツェの悲劇/ジャンニ・スキッキ」

　この前の日曜日4月7日に，新国立劇場で初日を迎えた歌劇「フィレンツェの悲劇/ジャンニ・スキッキ」（新演出）公演を鑑賞してきました．

　異なる作品の2本立て公演というと，昔の地方の映画館を思い出しますが，オペラの世界でも1幕物の短い作品の場合，他の作品と組み合わせて上演されることはよくあります．レオンカヴァッロの「道化師」とマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」はその代表で，この2作品の組み合わせはしばしば目にします．一方で，プッチーニの「ジャンニ・スキッキ」も1幕物で非常に人気の高い演目ですが，こちらはプッチーニが三部作（「外套」，「修道女アンジェリカ」，「ジャンニ・スキッキ」）として作曲したものの3作目にあたります．ですから本来はこの3作セットで上演されるべきものです（少なくともプッチーニはそう考えていた）．しかしながら前2者はジャンニ・スキッキほどの人気を得られず，現在ではこの3部作をまとめて上演する機会はめったにありません．その代わりに，このジャンニ・スキッキと他の作品（特に先に挙げた「道化師」「カヴァレリア・ルスティカーナ」どちら）かとのセットという上演パターンが見られるようになっています．

　そんな世間一般の空気の中で，今回の公演はツェムリンスキーの「フィレンツェの悲劇」との組み合わせでした．これまであまり例のない組み合わせのように感じましたが，実はちゃんとした理由があるようです．それはこの2作品がどちらも16世紀のフィレンツェを舞台にしていることです（あとは作曲年代もほぼ一緒）．16世紀といえばイタリアルネサンスが黄昏を迎える時代です．そんな背景の中で，勧善懲悪といった単純なものではない，また王侯貴族の華やかな世界でもない，きわめて人間臭いドラマが描かれれています．「フィレンツェの悲劇」は悲劇と銘打たれていますが，果たして悲劇と言えるのか疑問ですし，一見喜劇作品に見える「ジャンニ・スキッキ」も，最後主人公が「私は地獄に落ちるでしょう」というように純粋な喜劇とはいいがたい部分もあります．

　そんな独特の雰囲気を持った2作品の演出を担当したのが栗國淳氏，定型的ではないがそれでも奇をてらったわけでもない面白い演出でした（公演はまだ続くのでネタバレはしません）．公演内容はもちろん素晴らしかったです．

　どうでもいいのですが，幕間にロビーでシャンパンを飲んでいたら，近くにアフロヘアのおじさんがいて，「なんかすごい人だなぁ」と思っていたら実は栗國淳さん本人でした（笑）．この日はマチネの公演だったので，終演後は小田原に戻って駅前の銀座ライオンで夕食，久しぶりにローストビーフをいただいたのでした (^^)v

歌劇「ウェルテル」

　オペラ鑑賞が大好きな我が家です．新国立劇場のシーズンチケットを購入していることもあって，秋から春のシーズン中は，ほぼ毎月鑑賞している計算になります．今週火曜日の3月19日は表題の歌劇「ウェルテル」を鑑賞してきました．

　このオペラはゲーテの有名な小説である「若きウェルテルの悩み」をマスネがオペラ化したものです．初演は1892年ですから，イタリアのプッチーニが最初の大成功を収めた作品である「マノン・レスコー」の前年にあたります．奇しくもマノン・レスコーの物語はマスネ自身も1884年に先行してオペラ化しています（「マノン」）．

　19世紀のフランスのオペラというとグランドオペラと呼ばれるスタイルが一般的です．これは途中にバレエや大合唱が参加するエンターテイメント性の高い幕が挿入されるのが特徴で，非常に舞台が華やかになりますが，一方で物語の進行には全く関係ない部分なので，オペラを劇としてみた場合は，この部分の存在によって劇は停滞することになります．ビゼーの「カルメン」のように起承転結のはっきりしている題材ならそれでもあまり問題になりませんが，本作品のように登場人物の内面の葛藤がメインとなる題材だとグランドオペラのスタイルは全くそぐわないことになります（事実本作品にはそうした幕はない）．

　今回の舞台は2016年に制作された二コラ・ジョエル演出の再演です．3年前にも鑑賞していますが，1幕の緑，2幕の青，3幕の灰色と色彩が印象的な舞台です．歌い手はウェルテルにサイミール・ビルグさん，シャルロットに藤村美穂子さん，とにかくこの2人が凄くて圧巻でした．主役級というのはこういう人たちを言うんだろうなと感じた舞台でした．
　

3月3日

　今日は3月3日，世間では桃の節句です．ひな祭りといった華やかなイメージの大きいこの日ですが，歴史的には結構重要な事件が起こっている日でもあります．

　日本史関係では特に幕末維新期に重要事件が発生していて，たとえば嘉永七年（1854年）の3月3日に日米和親条約の締結がありました．またその6年後安政七年（1860年）3月3日には有名な桜田門外の変が起こっています．この日大老井伊直弼はひな祭りの祝賀のために江戸城に向かう途中，襲撃を受けたのです．そしてそれから8年後の慶応四年（1868年）3月3日に起こったのが，赤報隊ニセ官軍事件にて首魁とされた相楽総三の処刑です．

（写真）　左から日米和親条約締結時の老中首座阿部正弘，桜田門外の変で暗殺された井伊直弼，赤報隊の相楽総三とかかわりの深い西郷隆盛

　一方世界史ではロシアのアレクサンドル2世による農奴解放令が1861年，歌劇「カルメン」の初演が1875年，そして第1次世界大戦でロシアが戦争から離脱することが決定したブレスト・リトフスク条約の締結が1918年の3月3日となっています．

　で，そんないろんな記念日がある2019年3月3日は久しぶりに何の予定もない日曜日でした．最近は日曜日というといろんなイベントや出張などが入ってたんですが，この日は一日何もせずに家でゆっくりとしていました（こんな日曜日いつ以来だろうと思ったらなんと去年の11月以来でした　笑）．

カール・リヒターの命日

　バレンタインデーの翌日，今日2月15日は20世紀を代表するバッハ研究家カール・リヒターの命日です．

　リヒターは1926年10月15日にドイツ東部のプラウエンで生まれ幼少時からドレスデンの聖十字架教会聖歌隊に属し，ここで変声期とともにバッハの主要カンタータの全パートを歌ったといわれています．第二次大戦後にはバッハの聖地であるライプチヒでオルガンを中心に活動していましたが，社会主義の束縛を嫌い西ドイツのミュンヘンに移りました．そこでミュンヘン音楽大学の教授に就任するとともに，自らのバッハ研究の成果を示すべくミュンヘン・バッハ合唱団，管弦楽団を結成して精力的な演奏活動を行いました．1969年には合唱団・管弦楽団を率いて来日公演を行っています．

　その後も世界各地への演奏旅行と同時に，多数の録音も残しています．その音楽はルター派の真髄である禁欲的な，非常に緊張感の溢れる演奏でしたが，1970年代には次第に緊張感を失いロマン主義的な演奏になってしまったと言われています（マタイ受難曲の1958年版と1979年版を聴き比べると違いがわかります）．これは彼自身の体調の悪化が関係しているとする人もいます．

　そして1981年2月15日朝，宿泊先のミュンヘン市内のホテルのフロントに，「胸が苦しい，医者を呼んでくれ」と電話があり，駆けつけたときには亡くなっていたといわれています（状況から考えて急性心筋梗塞だったのではと思います）．

　今ではITの進歩とメディアの多様化から数多くの音楽ソースが迅速かつ手軽に手に入るようになりました．しかし私が高校から大学に入ったのはようやくコンパクトディスク（CD）が普及し始めた時期であり，音楽の主要メディアはいまだにLPレコードでした．LPレコードは現在の音楽ファイルのダウンロードなどとは比較にならないほど生産コストがかかることから，マイナーな（売れそうにない）ジャンルの音楽のレコードは発売すらされず，手に入れるのが大変でした．

　俗にクラシック音楽と呼ばれるジャンルは日本でもそれなりに愛好家がいますが，一言でクラシックといっても多くのカテゴリーがあり人気も様々です．たとえばシンフォニー（交響曲）やコンチェルト（協奏曲）などは日本人に人気のカテゴリーで，昔から数多くのレコードがありました．一方で宗教曲と呼ばれるカテゴリーは日本人にはマイナーで（私が学生時代受講していた音楽史という講義で行ったアンケートでも最も人気薄だった），クラシック愛好家にもあまり知られていなかった分野です．

　17世紀から18世紀のバロック時代を代表する作曲家として，J. S. バッハがいます．音楽の父ともいわれ，日本でもその名を知らない人はいないくらい有名だと思います．しかし，じゃあバッハってどんな曲を作ったのと聞かれると，意外に知られていません．せいぜい嘉門達夫の「鼻から牛乳」で知られる，トッカータとフーガニ短調やG線上のアリアくらいでしょうか．

　実はバッハの主要作品の多くは，200曲にもおよぶ教会カンタータをはじめとする宗教音楽で，マタイ受難曲やロ短調ミサ曲がその代表とされています．ですから宗教音楽がマイナーな日本であまり知られていないのも仕方ないのかもしれません．

　こういうマイナージャンルゆえ，宗教音楽のLPレコードを手に入れるのは大変でした（モーツァルトのレクイエムのようにちょっとはメジャーな作品もありますが）．今ではバッハの宗教音楽も数多くの演奏がリリースされており，私達も聴き比べなどができますが，当時はあまり選択肢がなかったのです．そんな時代に比較的入手可能だったのが，アルヒーフから出ていたリヒターの演奏だったのです．ですから私の世代の人間にとってバッハのカンタータを聴くにはリヒターのレコードを聴くのが一番ポピュラーだったのです．ヘルムート・リリング，ついでアーノンクールとレオンハルトのカンタータ全集が完成したのはその後のことでした．

　私が宗教音楽にのめり込んだ学生時代，数多くのリヒターのレコードを買い込んで聴いていたものですが，その中でも特に聞くに残るのが，1988年の2月15日に「カール・リヒター追悼24時間鑑賞会」という企画です．これは同日0時から翌16日0時までひたすらリヒターのレコード（一部CD）を聴きまくるという鬼のような企画です．モーツァルトのレクイエムから始まって，マタイ・ヨハネの両受難曲，ロ短調ミサ，クリスマス・オラトリオはもちろん，英独両版のメサイアや教会カンタータから器楽曲まで、魂をすり減らしながら聴いたのを覚えています．

　そんな暇も体力もない2019年のこの日は夜から彼のいくつかの演奏を鑑賞しているのでした．

リヒャルト・ワーグナー

　今日は2月13日，バレンタインデーの前夜祭などと言ってはいけません（笑）。この日は19世紀後半，ヨーロッパの音楽界，とりわけオペラの世界に大きな影響を与えたリヒャルト・ワーグナーの命日なのです．

　西洋音楽の1ジャンルとしてのオペラは17世紀のモンテヴェルディの時代に誕生しました．当初は宮廷など王侯貴族の楽しみとして発展し，18世紀前半のバロック時代にひとつのピークを迎えます．この時代の代表的なオペラ作曲家がG. F. ヘンデルでした．ヘンデルは今でこそ，「メサイア」などのオラトリオや「水上の音楽」などの器楽曲で知られますが，彼がその生涯で心血注いで取り組んだのはオペラだったのです．この時代のオペラの聴き手は大陸諸国では依然として王侯貴族でしたが，すでに産業革命が始まっていたイギリスでは新興の市民たちでした（イギリスの市民たちに熱狂的に支持されたヘンデルですが，のちには彼らに飽きられオペラではやっていけなくなり，オラトリオに軸足を移すことになります）．

（写真）　バロックオペラの作曲家ヘンデル

　バロック時代以来のオペラは主として歌手の技巧を聞かせる歌の側面が強調され，劇としての面はなおざりにされる傾向がありました．もっともこれはオペラが内包している宿命的な問題で，歌手が技術的に難しいアリアを朗々と歌っている時間は，同時に劇が停滞する時間でもあるからです．ただ19世紀に入ると，オペラにもより劇性を求めるべきという考えが生まれ，歌と劇の停滞という矛盾を解決する方法が探られます．その中で生まれたのがいわゆる狂乱オペラと呼ばれるものでした．これはヒロインが悲劇のために発狂してしまい，超絶技巧のアリアを歌うというスタイルです．これなら聴衆は発狂してしまったヒロインに感情移入しつつ，その超絶技巧を駆使したアリアを楽しむこともできます．ドニゼッティの「ランメルモールのルチア」やベッリーニの「清教徒」はこうした狂乱オペラの代表作です．

　とはいえ，こうした小手先のやり方では根本的な解決にならないことは明らかで，ここで登場したのがワーグナーでした．彼が生まれたのは1813年，奇しくもイタリアのヴェルディと同年です．ドイツとイタリアを代表するオペラ作曲家が同年に生まれたことに運命的なものを感じます．

　ワーグナーの人生は各地の劇場を転々としたり，ドイツの3月革命にのめり込んで亡命を余儀なくされたりまさに波乱万丈でした．しかし，そのような境遇の中で，彼は一環として（歌のみでなく）音楽と劇との融合を目指しました．その理想を作り上げるために作曲のみならず，台本も自らの手で書き上げています．

　そんなワーグナーの作風としてよく知られているのが，①無限旋律と②示導動機です．このうち前者は従来のオペラが，序曲・レシタティーヴォ・アリアという風に個々の音楽が分断されていたのに対して，彼の音楽では（特に後期の作品は）幕が開くと同時に最後まで音楽が途切れることなく続いていく様子を表しています．このため従来のオペラのように，はっきりとしたアリアなど一部だけを切り取ることが不可能となっています（プッチーニ名アリア集というCDはあるが，ワーグナー名アリア集というCDは存在しない）．このため特にイタリア系のオペラでは名アリアの後に会場から拍手や喝采が飛ぶのが定番ですが，ワーグナー作品ではそれらの行為は構造的に不可能です．後者の示導動機（ライトモティーフ）とは人物や感情，情景などを表現するモティーフのことです．とはいえ，その人物が出てきたからそのモティーフが鳴るなどという単純なものではなく，例えば人物の成長に合わせてモティーフ自身も変化し，場面によってはさらに他のモティーフと融合し発展していくなど，歌手の声以外の物語の語り手となるものです．すなわち従来のオペラでは伴奏に過ぎなかったオーケストラ自身も劇の進行に重要な役割を与えられているということになります．このことからワーグナーのオペラ作品を指して，従来の歌劇に対して楽劇と表現することもあります（この楽劇（Musikdrama）という用語はワーグナー自身の造語ではなく，彼はむしろ自らの作品を舞台祝祭劇と称している）．

　そんなワーグナー作品，重厚かつ壮大（悪く言えば大げさ）で，人により好き嫌いがはっきり分かれます．私自身は若い頃はあまり好きではなかったんですが，長じるにしたがって，「まあ，こういうのもありかな」と思うようになりました．最近では1月27日に新国立劇場で彼の比較的初期作品である「タンホイザー」を観劇してきました．一般にワーグナーを鑑賞すると，その後2週間くらい，その音楽が頭の中で渦巻いて仕事中など難儀することがあるんですが，今回に限ってはそういうことがありませんでした．思うに今回はワーグナー鑑賞の直後にモーツァルト週間に参加したため，ワーグナーがモーツァルトで中和されたためと思われます（笑）．

　今日はそんなワーグナーの命日なのでした．

東京21合唱団の合宿

　この前の週末，10日＆11日は東京21合唱団の合宿に参加してきました．

　現在私が活動しているもう一つの合唱団である，小田原医師会合唱団では毎年合宿を開催しているんですが，こちらの21合唱団ではなぜかその機会がありませんでした．

　しかし，バッハのマタイ受難曲という大曲に取り組んでいく中で，やはりそういう機会は必要だろうということで今回の開催に至ったものです．会場は神奈川県横須賀市にある湘南国際村センター，海の見える高台に建つ広々とした研修所です．

　2月10日は13時50分ごろに横須賀線逗子駅に集合，ここからみんなで路線バスに乗って向かいます（我々のグループでほとんど満員になったので，運転手さんは驚いたに違いない　笑）．約30分で会場に到着です．会場準備等を経て15時から練習開始，常任指揮者の佐々木正利先生，音楽監督の飯靖子先生をお迎えして，4時間みっちりと練習しました（合宿ということで時間がたっぷりと取れるため，普段はなかなかできない，ドイツ語についても解説していただきました）．

　学生合唱団時代の合宿というと，ひたすら練習漬けだったんですが，大人の合唱団の場合重要なのが夜の懇親会です．普段お話する機会の少ない方々との交流は楽しいものでした．

　宴会は1次会，2次会，3次会と流れて気が付いたら午前様…　それでも翌11日は朝から午後3時までみっちり練習したのでした．そんな非常に有意義な連休でした．

オペラシーズン

　クラシック愛好家の私ですが，とりわけ好きなのがオペラです．年間に行くコンサートのほとんどがオペラと言っても過言ではないほどです．メインは新国立劇場で，東京二期会や藤原歌劇団，海外劇場の引っ越し公演がそれに続きます．特に新国立はシーズンチケットを購入しているので，シーズンの全演目を鑑賞していることになります．新国立のシーズンチケットの優れた点は割引があることはもちろんですが，エクスチェンジサービスといって，予定の公演日が都合が悪くなった場合に，同一演目の他の公演日に振り替えることができるサービスが利用できるのが大きいです．特に私が毎年購入しているウイークデープラン（全公演平日の夜開催のチケットがまとまったセット）では，公演ごとに1回変更が利くという優れものです．また変更に際しては平日のみではなく休日への振り替えも可能となっており，直前に予定が入りやすい自分は非常に重宝しています（全演目の半分以上変更した年もあった💦）．

　そんな新国立劇場の2019/2020シーズンチケットの案内が早くも届きました．大野和士芸術監督2年目のシーズンです．1年目の今年は魔笛，カルメン，ファルスタッフと比較的堅実な作品が中心となっているんですが，一体2年目はどんな演目なのか，さっそく目を通します．

　チャイコフスキーの「エウゲニ・オネーギン」，ドニゼッティの「ドン・パスクワーレ」，ヘンデルの「ジュリアス・シーザー」

　と，これまであまり上演されてこなかった作品が並んでいます．特にヘンデルに代表されるバロックオペラは新国立劇場初上演とのことで，大野芸術監督がいよいよ本気を出してきた（笑）という感じがしました．その一方で目を惹いたのが

ワーグナーのニュルンベルクのマイスタージンガー（新制作）です．

　私が新国立に通うようになった2009年から，ワーグナーの主要作品の中でいまだ未見なのが，このマイスタージンガーでした（それ以前，2005年のシーズンには上演した記録あり）．指環はすでに2回観たし，タンホイザーやオランダ人も2回観ています．難易度が高く上演が困難といわれるトリスタン，パルジファルも観劇する機会がありました．そんな中，マイスタージンガーだけが見れていなかったのは痛恨だったのです．しかし2020年6月オリンピックを直前として上演されることが決定，非常に楽しみな演目となりました．

過去に鑑賞したワーグナー作品．マイスタージンガーだけがありません．

クリスマスソングの集い 2018

　昨日12月23日は平成最後の天皇誕生日でしたが，一方で毎年恒例になっているクリスマスソングの集いが市内のスタジオで行われました．

　このイベントは医師会合唱団関係者が企画運営しているイベントで，基本的に誰でも参加することが可能な会ということになっているんですが，特に広報しているわけでもないので，実際には医師会合唱団の団員とその関係者による忘年会という位置付けになっています．団員の中にはプロ顔負けの料理人がいたり，諸先生方からの美味しいお酒の差し入れなどもあったりするので，私にとっては毎年最高級の忘年会となっています（笑）．

　13時に開宴となり，その後はお酒を飲みながら各自の出しものを鑑賞します．本当にみんな芸達者で，ピアノを弾く人，バイオリンを弾く人，ハンドベルを披露する人など日頃の成果を存分に披露していました（自分はというと，モーツァルトのフリーメイスンソング2曲を歌いました　笑）．

　会場にはビールもありましたが今年は1杯目からスパークリングワイン，そして日本酒と流れた充実のお酒でした．例年酔ったところに踊りが加わって後から大変なこと（笑）になるんですが，今年は比較的順調に翌朝を迎えることができたのでした．