ペーター・シュライヤー氏逝去

　今日飛び込んできたニュースです．

　歌手のシュライヤー氏死去

　ドイツの著明なテノール歌手で指揮者でもあったペーター・シュライヤー氏が亡くなったそうです．

　シュライヤー氏は1935年ドイツ東部のザクセン州に生まれ，10歳の時にドレスデンの名門聖十字架合唱団に参加し歌の活動に入りました．成人後はモーツァルトやワーグナーなどのオペラや，バッハの宗教曲のソリストとして活動し高い評価を得ました．1970年代からはバッハやハイドンなどの宗教曲の指揮者としても活動しています．

　私がシュライヤー氏を知ったのは1984年に大学に入学，合唱団に所属した後です．上級生にバッハの宗教曲が大好きという人がいて，その人のお宅で聴いたカンタータのレコード！で歌っていたのです．つややかで伸びのある独特な声はとても印象に残りました．

（写真左）VHDビデオディスクのマタイ受難曲ソフト，（同右）VHDプレイヤー

　その上級生の影響からか自分も宗教音楽好きになり，当時普及し始めていたCDプレイヤーを購入し，アナログレコードと共にその手のソフトを買い漁りました．特に当時バッハ演奏の大家とされていたカール・リヒター指揮の演奏は当時市販されていたものはほぼ買いそろえたほどです．そんなソフト群のなかでも特筆すべきものが，日本ビクターから発売されたリヒターのマタイ受難曲のVHDビデオディスクです．当時リヒターのマタイは3つの音源（1958年録音盤，1969年日本公演版，1979年録音盤）があったのですが，このVHD版はそれとは異なる1971年スタジオ録画版だったのです．で，この演奏で福音史家を歌っていたのがシュライヤー氏でした．当時は動いているシュライヤー氏を見ること自体が凄いことだったので（なにせインターネットもDVDもなかった時代），自分はこの映像が見たいあまりにVHDプレイヤーを購入したのです（その結果私の赤貧状態が確定したことは言うまでもありません）．この演奏のシュライヤー氏も素晴らしく，当時宗教曲好きの仲間が私の家に集まってこのVHDを鑑賞したのでした（当時の仲間の多くが今でも何らかの形で宗教音楽を歌っているのは，このソフトの功績もあるだろうと自負している）．

　そんなシュライヤー氏の訃報に接し，当時を懐かしく思い出したのでした．それにしてもリヒター指揮のバッハ演奏というとシュライヤー氏とともにエルンスト・ヘフリガー氏が思い出されますが，ともに亡くなったのは80歳代，やっぱり節制していたんだと思います．

歌劇「椿姫」

　冬はコンサートシーズン，寒くて夜が長いこの季節は演奏会などコンサート鑑賞にうってつけの季節です．ヨーロッパなどの主要歌劇場も秋から冬にかけてがシーズンとなり様々な作品が上演されます．日本の新国立劇場もそれに倣い，秋から翌春までをシーズンとしています．昨年から大野和士氏が芸術監督に就任した同劇場ですが，今年は初っ端からチャイコフスキーの「エウゲニ・オネーギン」を取り上げるなど，いよいよその本領が発揮されてきた感じとなっています（2作目がドニゼッティの「ドン・パスクワーレ」）．

　そんな新国立劇場年内最後の公演が表題の歌劇「椿姫」，ヴェルディのみならず19世紀イタリアオペラを代表する傑作です．フランスの作家アレキサンドル・デュマ・フィス（小デュマ）原作の同名の戯曲を見たヴェルディが感激して自分の次回作として取り上げたと言われています．1853年3月の初演は準備不足から失敗に終わったとされていますが，近年ではそれを否定する説も出てきています．美しいアリアの数々，テンポよく進んでいくストーリー，全体で2時間程度とよくまとまっていることもあって非常に人気があり，世界的にも上演頻度の高い作品です（海外歌劇場の引っ越し公演だけではなく，市民オペラレベルでもよく上演されている作品です）．オペラ入門編としても最適な作品で，自分もなじみがない人にお勧めする作品としてプッチーニのトスカとともにこの作品を挙げます．昨晩その公演に行ってきました．

　今回の公演はヴァンサン・ブサール演出のプロダクション，2015年の初出から3回目の上演で私はそのすべてを見ていることになります．鏡を効果的に使った美しく安心して見られる舞台です．また一般的にカットされることが多い2幕最初のアルフレードと最後のジェルモンのカバレッタがカットされずに演奏されるのもこの演出の魅力です（自分的に好きな部分なので）．キャストではヴィオレッタ役のミルト・パパタナシュさんが素晴らしい．美人だし華やかな中に影もある舞台映えのする歌手でした．アルフレードのドミニク・チェスクさんは本来この役をやるはずだったヴァン・アヨン・リヴァスさんが先月緊急降板（家族の事情らしい）したための代役でした．アリアなどで所々セーブしているなと思う場面はありましたが，逆にヴィオレッタを引き立てる効果があったのかなという感じです．ジェルモンは2015年，2017年の公演ではドゥフォール男爵を演じていた須藤慎吾さん（出世した！）．落ち着いた歌唱で2幕のヴィオレッタとの絡みも良かったです．そういえばジェルモンってお家第一の田舎紳士なんですが，2幕でヴィオレッタに言っているセリフは穏やかではあるものの，内容はかなりひどくて，ヒロインに精神的ダメージを与える点では，実はトスカのスカルピアと大差ないのではと思いました．それにしても3幕で狼藉を働いたアルフレードに，「私の息子はどこへ行ってしまったんだ」と語る場面がありますが，「お前のせいだろ！」と心の中で突っ込んだのは内緒です（笑）．やっぱり名作だなぁと強く感じた舞台でした．

　終演後は劇場内のレストランへ．この日はパスタと黒豚のコースでした（ワインもいただいたのは言うまでもありません）．デザートがフォンダンショコラだったんですが，その名を聞いた瞬間私の脳内には完顔阿骨打（ワンヤンアグダ）の名が浮かんだのはナイショです（リズムと抑揚が一緒なんです　笑）．

セリ鍋の会2019

　いろいろあって学生時代が長かった私，その前半を過ごしたのが仙台です．ここで大学合唱団に所属してしまったのが運の尽き（笑），今の趣味に至っているわけです．

　そんな仙台での学生合唱団時代の仲間がこの時期に集まるセリ鍋の会が昨晩行われ，参加してきました．会場は神田にあるすりみやさん，一昨年・昨年もお邪魔したところです．

（写真1）セリです

　なんでセリ鍋なのかという声が聞こえてきそうですが，実はセリは仙台地方の隠れた名産だからです（特に仙台の隣りの名取市が一大産地らしい）．私が学生時代にはそんな料理が存在することも知らなかったんですが（というか存在したのか？），最近徐々にメジャーになってきているようです．この日はコース料理で，サラダから始まって竹輪，おでん，そしてセリ鍋と進んでいきました．出汁が沸騰し始めたところに鶏肉を投入，その後セリを放り込みます（肉とセリ以外の具材はありません）．特にセリの根っこの部分がシャリシャリして美味しいんです（根っこは1分30秒，葉っぱはすぐに食べるのがポイント）．みんなあっという間に食べてしまい，追加のセリまでいただきました．お酒は当然宮城の地酒，一ノ蔵＆浦霞です．この日は飲み放題コースだったのでしこたまいただいたのは言うまでもありません（とはいえ昨年のこの会で帰路寝過ごして熱海まで行ってしまった反省を生かし，やや酒量はセーブした　笑）．

（左写真2）おでん，（中同3）竹輪（きりたんぽではありません　笑），（右同4）セリ鍋

　今年の参加者は17人と過去最高を記録（昨年が11名、一昨年が13名），さらに平成期に入団した方も参加するなど世代の広がりも見せてきています．この会でしか会えない人も多いので，お互いの近況や懐かし話に花が咲きました．また来年が楽しみです．

喜歌劇「天国と地獄」

　11月21日木曜日，この週後半に日生劇場で開催中の東京二期会オペラ，喜歌劇「天国と地獄」公演に行ってきました．

　このオペレッタはオッフェンバックの作曲で1858年にパリで初演されたものです．原題は「地獄のオルフェ」，当時リヴァイヴァルブームが起こっていたグルックの歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」のパロディで，本来は最愛の妻エウリディーチェの死を嘆いたオルフェオが地獄に彼女を向けに行くお話だったものを，お互い愛人を持つなど冷え切った関係でありながら世間体を気にして別れられない夫婦の話に改変されています．ナポレオン3世治世下のパリで大成功を納め，オッフェンバックの代表作のひとつとなっています．オペラそのものを知らない人でも，序曲の最終部分は聴いたことがあるのでないかと思います（自分の世代だと小学校の運動会に必ずかかっていた）．ただ，有名な割にはオペラそのものの上演頻度は低いのが現実で，私自身も生鑑賞は過去に1回しかありませんでした（その1回が1991年の弘前市民オペラ）．今回はその時以来の何鑑賞ということで楽しみにしたものです．二期会オペラはダブルキャストによる4回公演が定番でなんですが，今回は木曜土曜版の方に行きました．

　オリジナルはフランス語なんですが，今回はアリア等含めてすべて日本語上演でした（セリフ部分は日本語というパターンは「魔笛」や「こうもり」などでもよくありますが，二期会クラスで全編日本語は珍しいかも）．演出は鵜山仁氏で指揮者は大植英次氏，天国系は白，地獄系は赤をメインカラーにした演出，非常に楽しい公演でした（個人的にはプルートの雰囲気がブッダっぽくて，イエスっぽいジュピターと併せて聖☆おにいさんを意識しているのかなどと思った）．

　それにしてもこの作品の上演頻度の低さの訳って何なんだろう？　同じオペレッタでも「こうもり」はそれこそ各地で頻回に上演されているのに…（オッフェンバックとシュトラウスの政治力の差か　笑）．そんなことを考えた11月下旬でした．

歌劇「ドン・パスクワーレ」

　芸術の秋です．思うに秋から冬にかけてオペラなどのコンサートシーズンが始まるのは，日照時間と関係があるように思います．特に緯度が高いヨーロッパでは夏は9時ごろまで明るい一方で，冬になると日照時間は極端に短くなります．そんな長い夜（松山千春ではない）の楽しみとしてコンサートが盛んになったのではということです．そんな秋も深まった今週の月曜日，新国立劇場で公演中の歌劇「ドン・パスクワーレ」を観劇してきました．なかなか上演される機会の少ない作品ですが，2年目を迎えた大野和士芸術監督がいよいよ本気を出してきたシーズンの2作目ということで期待して出かけました．

　このオペラは19世紀前半のイタリア・オペラを代表する作曲家の一人であるドニゼッティによる喜劇作品です．資産はあるがケチな老人（ドン・パスクワーレ）が若い娘と結婚しようと画策するものの，周囲に邪魔され揶揄されるという内容です．ドニゼッティの喜劇といえば「愛の妙薬」が有名ですが，やや牧歌的な雰囲気を醸し出している「愛の妙薬」に比べると，この「ドン・パスクワーレ」の方がより古典的なオペラ・ブッファらしい内容です（ロッシーニみたいな感じ）．しかしながら作曲年代でいえば，前者が1832年に作曲されたのに対し，後者は1842年（初演が1843年）とドニゼッティとしては晩年の作品です．19世紀イタリアの大作曲家ヴェルディがすでに作曲活動に入っている時期であり，「ドン・パスクワーレ」が作曲された1842年は，奇しくもヴェルディ最初の傑作である「ナブッコ」が作曲された年でもあります．

　そんなオペラ史の転換期にどうして古風なオペラ・ブッファをと感じます．しかしこの作品，一見すると単に身の程知らずの老人がやっつけられて終わるというセビリアの理髪師のバルトロ的なノリのように見えながら，作品をよく聴くとドン・パスクワーレの哀愁や彼をやっつける娘（ノリーナ）の微妙な情が表現されるなど，ロッシーニ時代とは違う，革命を経て人間性が重視されるようになった時代の作品であることがわかります．

　で，実際の演奏ですがタイトルロールのドン・パスクワーレを歌ったロベルト・スカンディヴィはヴェルディ作品にもよく出演している方ですが，本作ではまさにブッフォ・バスの重厚な歌がさすがでしたし，小悪魔的なノリーナを歌ったハスミック・トロシャンも伸びやかな若さを感じさせる声でした．そして自分的にはエルネスト（ドン・パスクワーレの甥）役のマキシム・ミロノフの軽い，まさにレッジェーロという感じの声が良かったです．前述のようにパスクワーレとノリーナがやや情を表現する役だけに，エルネストの若い素朴な明るさは彼らとの対比がしっかり出ていてよかったと思います．また3幕のみの登場でしたが，新国立劇場合唱団はやっぱり迫力が凄いです．

　とまあ，とりあえず満足したドニゼッティオペラでした．

上大岡混声合唱団第53回定期演奏会

　西沢渓谷を観光して新宿でお寿司を食べたの翌日，11月4日もフリーの1日でした（久しぶりにゆっくり寝た　笑）．で，この日はお昼から横浜の県立音楽堂に出かけてきました．目的はここで開催される上大岡混声合唱団の第53回定期演奏会を鑑賞するためです．実はこの合唱団には自分の後半の学生時代にともに活動していた仲間（今では夫妻になっている）が参加しているのでした．今回はチケットをいただいていたので出かけてきた次第です．

　コンサートは3ステ構成，第1ステージがシューベルトのミサ第2番ト長調，第2ステージが横山智昭さん編曲による「みんなのかぞくのうた」，第3ステージがこの合唱団の指揮者，中村皇さん作編曲による作品集でした．1ステのト長調ミサは小ぶりながらもシューベルトらしい雰囲気を見せる一品です．今回は小アンサンブルにソリストを加えた演奏でした（テノールソロが自分もよく知っている鏡貴之さんだった）．普通はこうしたゲストを交えたステージは最後に持ってくるのがパターンですが，あえてそうしなかったのはその後のステージでわかります．第2ステージはNHKの「みんなのうた」の名曲の中から家族をテーマにした作品集です．家族・温かさが染み出てくる演奏で，この合唱団が得意とする分野なんだろうなと感じました．最後のステージはやっぱり長年この合唱団を指導されていた先生の作編曲集ということで，まあこれがメインになるのは自然な流れだなと思いました．演奏はもちろん，作編曲者の思いがよく表現されていたと思いました．

　長年地域に密着して活動している合唱団，自分とこの医師会合唱団もいつの日かそういう存在になれたらいいなと思いました．

歌劇「エウゲニ・オネーギン」

　今日からいよいよ11月に入りました．令和元年も残すところ2か月ということになります．本当に月日の経つのは早いです．

　ちょうど1か月前の10月1日に、新国立劇場の新シーズンが開幕しました．昨年から新しい芸術監督として大野和士氏を迎えた劇場ですが，昨シーズンの演目は新演出の魔笛に始まり，カルメン，ファルスタッフ，タンホイザー，蝶々夫人，トゥーランドットとややオーソドックスな選曲という印象でした．しかし2年目となった今年は，初っ端からチャイコフスキーの「エウゲニ・オネーギン」とう一風変わったところから入るなど，いよいよ本気を出してきた（笑）感があります．もちろん私も初の生鑑賞ということで楽しみにしていました．

　エウゲニ・オネーギンが作曲されたのは1877年から78年頃で，ちょうど交響曲第4番や組曲「白鳥の湖」と同じころです．原作は1830年代に書かれたアレクサンドル・プーシキンによる同名の小説です．内容としては若い貴族エウゲニ・オネーギンの物語ということになるのですが，原作では描かれている彼の背景がオペラ化にあたってすっぽりカットされているため，単純にストーリーだけを追えば，オネーギンが若い真面目な娘の求愛を受けるもののこれを断り，さらには彼の行動に怒った友人に決闘を申し込まれてその友人を殺してしまい，ショックを受けて放浪の旅に出て都会に出てきたら，自分が拒否した娘が侯爵夫人になっていて，その美しさに感激し求愛するも逆に拒否されて失望…　という三文小説みたいな展開になっています．

　というわけで，このオペラの魅力は何といってもチャイコフスキーの音楽ということになります．第1幕第2場のオネーギンに恋する娘タチヤーナが手紙を書く場面や第2幕第2場の決闘に臨むレンスキーのアリアが代表的な場面です．今回はオネーギン歌いとして世界中で活躍しているワシリー・ラデュークがオネーギンを，様々なレパートリーで活躍しているエフゲニア・ムラーヴェワがタチヤーナなど，主要キャストにロシア出身の歌手を配置した演奏となりました．演出はモスクワ生まれのドミトリー・ベルトマンのもの，全体が絵画のような美しい舞台でした．

　ちなみにこの公演，自分は当初10月12日の千秋楽で鑑賞する予定だったんですが，旅行直後で疲れているかもしれないと思い，1日の初日にチケットを変更した経緯がありました（翌2日は朝から大学の講義があるので，終演後夜行バスで向かった）．その後台風19号の接近により，12日は都内の公共交通機関が運航停止を決めたため，この日の公演は中止になってしまいました．これも運だなぁと思った次第です（逆のパターンで2011年3月の震災直後の「ばらの騎士」公演が自分が行く回のみ中止になったことがある）．

　ちなみに我が家では終演後のディナーも含めてがオペラ鑑賞です (^^)v

首里城が…

　今朝起きたら衝撃的なニュースが飛び込んできました．

　沖縄の”象徴”、首里城が焼失

　琉球王国時代の代表的な王城で，近年復元作業が完了したばかりの首里城の主要部分が本日（10月31日）未明以来の火災で焼失したというニュースです．

　戦前には正殿が国宝に指定されていた首里城ですが，第二世界大戦末期の沖縄戦で徹底的に破壊され，戦後はその跡地に琉球大学が置かれるなど，一時は城郭の面影を失っていた時期もありました．しかし大学が郊外に移転した1980年代以降徐々に復元が進められ，21世紀に入るとかつても趣を取り戻した首里城公園となり多くの観光客が訪れる地となりました（1980年頃までは何もないところに守礼門のみがぽつんと立つその光景から，札幌の時計台，高知のはりまや橋とならんで日本三大がっかり観光地と呼ばれていた）．

　私が首里城を訪問したのは2010年3月，当時やっていた日本100名城訪問の一環でした．この時にはすでに北殿や南殿などの復元も進み，まったくがっかりではない観光地になっていました．そんな首里城を襲った今回の火災，今年はパリのノートルダム寺院の火災の記憶も新しいだけに，とても残念です．

（写真左）首里城の数少ない現存する門である園比屋武御嶽石門，今回の火災でどうなったのでしょうか．（同右）がっかり時代の守礼門

三国志展に行ってきました

　音楽好き，旅行好きな私ですが，それに負けず劣らず歴史好きです．日本史ももちろん好きなんですが，メインにしているのは世界史です．本業（笑）である中世ヨーロッパ史に加え，イスラム史，中国史など興味が尽きないのですが，とりわけ中国史は漢民族が文書記録を残すのが大好きな人々で資料が豊富であることから小さい頃から興味深い分野でした．中国史といえば平和な時代と激動の時代が交互にやってくる歴史ですが，子供心にワクワクするのはやっぱり激動の時代です（まあ民衆にとっては不幸な時代かもしれませんが）．とりわけ後漢末から西晋に至る2世紀末から3世紀前半いわゆる三国時代は好きな時代です．

（写真1）関羽像

　三国時代の正史である三国志は西晋時代に陳寿によって著されましたが，世間にこの時代を認知させたのはより後の時代，明代の羅貫中によって書かれた「三国志演義（三国演義）」によるところが大です．三国志演義はすでに江戸時代には我が国でも広く知られるようになっていたようで，いつしか日本では三国時代の歴史＝三国志演義という構図が出来上がってしまい，そのまま現代に至っています．

　今回上野の国立博物館で「三国志展」が開催されているという話は聞いていたんですが，ふと調べたら会期が9月16日までとなっていたので，慌てて出かけてきました（最後の3連休は混むに違いないと確信したため，その前日12日（金）の夜に行った）．

（左写真2）東京国立博物館，（右同3）三国志展があるのは奥の平成館

　当地から新幹線と上野東京ラインを乗り継いで上野駅の公園口から出ます．公園内を通って博物館の入り口に来ましたがチケット売り場にはほとんど人がいません．「おっ！これは空いているな」とほくそ笑んで中に入ろうとしたんですが，そばに「三国志展は混雑中です」の張り紙が…　入り口はこんなに空いているのに…　と思いながら構内に入りました．そのまま三国志展が開催されている平成館へ，ここでチケットを見せていよいよ入館します．展示室のある2回に向かうエスカレーターはまあまあの人でした．

（左写真4）横山光輝三国志第1巻，（右同5）部屋一面で再現された孔明の矢狩り

　2階に上がりいよいよ見学開始です．今回の展示は日中文化交流協定締結40周年を記念して行われるもので，三国志を虚像と実像から迫ろうという趣向です．虚像の三国志といえば日本では横山光輝の「三国志」とNHK人形劇「三国志」が双璧です．今回はマンガの一部や川本喜八郎氏制作の人形が展示されていました．また虚像の三国志のハイライトである赤壁の戦いの前哨戦における孔明の”矢狩り”のイメージが部屋いっぱいで表現されていたのが興味深かったです．

（写真6～7）川本喜八郎氏製作の人形（左から曹操，劉備，孫権）

　一方で実像の方はというと，当時使用されていた印や食器の展示および今世紀に入って発見された曹操の墓”曹操高陵”の埋葬品の展示がされていました（曹操は遺言で自分の葬儀は質素にせよと命じていたとのことでしたが，実際に当時の権力者にしては質素だったらしいです）．平日の夕方とはいえ，それなりの人出，ボリュームたっぷりの展示だったので3時間の滞在ながら最後の方は駆け足になってしまいました．

 （左写真8）お墓を照らす多層灯，（中同9）鏡台，（右同10）揺銭樹

（左写真11）獅子像，（右同12）再現された曹操高陵

　そんなわけで久しぶりに三国志の世界を堪能いたしました（この展覧会は東京では終了，来月1日から福岡で開催されるとのことです）．

小田原医師会合唱団第11回定期演奏会

　合唱が趣味の自分，現在いくつかの合唱団に所属しているんですが，そのうちのひとつである小田原医師会合唱団の第11回定期演奏会が来る9月22日（日）に行われます．

　この合唱団は自分がちょうど当地に転勤してきたタイミングで結成された合唱団で（もっともこれは偶然で，自分自身は合唱団結成には関わっていない），縁あって最初の練習から参加させていただいております．合唱未経験というメンバーが大半で，当初は4声のアンサンブルをすること自体が困難な状況からのスタートだったんですが，指導して下さる先生方の忍耐強いご指導と，メンバーのひたむきな努力によってこの10年の間に驚くほど進歩したと感じます（自分だけが取り残された感じか？　笑）．特に昨年は10回記念ということで，大田桜子先生の委嘱作品（金子みすゞの詩による混声合唱組曲「私を好きに」）を取り上げることができました．

　そして今年は11回目ということで，新境地を開拓すべく，なんと！アカペラの本格的な混声合唱組曲である石井歓作曲の「風紋」に挑戦します．他にもスタジオ・ジブリの作品や昭和歌謡，祈りの歌といった医師会合唱団らしいステージも盛りだくさんです．

　練習もいよいよ追い込みに入っているんですが，やっぱり風紋は難敵です．特にアカペラなので合唱団の実力がもろに発揮されてしまいます（笑）．これは大変だということで，昨夜はテノールを中心とした有志による特訓が行われました．弱点の克服をメインテーマに掲げて練習しましたが，少しは解消されたかなぁ．

　そんな医師会合唱団のコンサート，お近くの方はぜひいらしてください（当日券はたくさんあると思いますし，メールでもご連絡いただければチケットの取り置きも致します）．