歌劇「オテッロ」

　オペラ好きの我が家，2023年の初オペラ鑑賞はロッシーニのオテロでした．シェークスピアのオセロを原作にしたオペラとしてはヴェルディのオテロがあまりにも有名です．ボーイトの優れた台本と円熟期のヴェルディの音楽が融合した非常にドラマ性の高い緻密な作品は，ワーグナーの影響がヨーロッパ中に広がった時代の中でイタリアオペラの伝統を維持しつつ劇と音楽を見事に調和させた傑作です．今回鑑賞した作品はそんなヴェルディの大先輩ともいえるロッシーニが作った同名の作品となります．

　ロッシーニといえばセビリアの理髪師やチェネレントラなどの喜劇的な作品が有名ですが，非常に多作な作曲家だったことから非喜劇的な作品も多く書いています．このオテッロは時期的にちょうどセビリアとチェネレントラの間に作曲されたものです．原作はもちろんシェークスピアですが，当時はベルカントオペラ全盛の時代，主役の歌手が高難度のアリアを歌い観客が熱狂していた時代です．本作もそう言う作品であることは言うまでもありません．特に主役のオテロ（テノール）には高度な歌唱技術や声量が求められ，現代ではこれを歌いこなせる歌手がなかなか得難いのが，この作品がなかなか上演されない理由の一つになっています．さらにはもう一人の主役であるデズデーモナ（ソプラノ）や脇役のロドリーゴ（テノール），イヤーゴ（テノール）も難度の高い歌があります（難度の高いテノールを3人も必要とするというとても贅沢な作品です）．今回はオテロ役にジョン・オズボーンを招聘し実現した模様です．

　会場は新百合ヶ丘駅近く，昭和音大のテアトロ・ジーリオ・ショウワ，都内のホールに比べて近いのが魅力です（笑）．今回は2階席の最前列にしたのですが，このホールの場合最前列前に柵があって，背筋を伸ばさないと柵が視界に入り舞台が見えにくいという問題があることがわかりました（2列目の方がいいかも）．

　曲は序曲からロッシーニっぽさ全開，アリアはコロラトゥーラありでハイCやDも出てくるし，どんどん場面を盛り上げていくロッシーニ・クレッシェンドも健在です．曲調も全体に明るいので1幕のフィナーレや2幕の三重唱（オテロ、ロドリーゴ、デズデーモナ）なんか歌詞の内容は修羅場ですが、曲だけ聴くとセビリアやチェネレントラと違和感がない感じです．当時（1810年代）のイタリアでは町によっては舞台上で殺人を描くことが禁止されていたケースもあり，そうした町で上演する際にはオテロとデズデーモナの誤解が溶けて最後はハッピーエンドになるように改定された版もあったそうですが，元々の音楽が明るいのでそうしても違和感がない作品だなとは感じました．ヴェルディ作品だとイヤーゴは徹底的な悪人として描かれていますが、ロッシーニではそこまでキャラが立っておらず，チョイワル親父といった感じです．ヴェルディ版ではオテロの嫉妬を掻き立てるアイテムとしてハンカチが登場し，不倫疑惑の状況証拠として重要な役割を果たしますが，ロッシーニ版では手紙がその代役となります．ただ手紙は別に宛名があるわけでもなく，自分的には「オテロ、お前そんな簡単に騙されるなよ」と思ったのでした．

　終演後は久しぶりに牡蠣が食べたいと思い町田のオイスターバーへ，生牡蠣やガンガン焼きなどを堪能したのでした．

（左）生牡蠣，（右）牡蠣のガンガン焼き